山海经密码下:朋克是什么意思？

Punk(朋克):

　　朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

　　HardcorePunk(硬核朋克):

　　硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。

　　ProtoPunk(前朋克):

　　前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

　　NewWave(新浪潮):

　　八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

　　PostPunk(后朋克):

　　七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸

　　Oi!(唉！):

　　Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

　　Synth-Pop(合成器流行乐):

　　Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫
　　着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。

　　PowerPop(强力流行乐):

　　强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。

　　NoWave(无浪潮):

　　无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

　　PunkRevival(朋克复兴):

　　九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

　　http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry

　　另外还有

　　http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1

　　无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序"

　　打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。

　　摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。

　　http://talkingbar.blogchina.com/439330.html

朋克音乐之一：综述←←←←←←←←

真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大骗局。
70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。

随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。

"性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚"一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

朋克音乐之二：Sex Pistols

这支乐队可能是摇滚历史上最反叛的乐队，"性手枪"的名字是一个令人忌讳、让人诅咒，同时又让人羡慕的名字，他们是70年代英国青年对社会不满的缩影。没有唱片公司愿与他们签约，而与他们签约的唱片公司所发行的唱片不是被禁播就是被禁卖。但正是由于他们所代表着英国青年受挫、绝望感，他们用尖锐、猥亵的方式抨击着资本主义制度，才使他们赢得了大部分歌迷。

1977年，该乐队录制了一张专辑，也是唯一的一张专辑，<<别介意那玩意，这是性手枪>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了摇滚历史上最令人胆颤心惊的唱片，他们毫不犹豫地运用了一些最淫秽的词句，但他们并非单纯用来震碎现存的价值观念，而主要的是他们表现了一种强烈、残酷的内心情感，这或许是朋克摇滚的实质。
1977年5月27日，他们的第二张单曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)发行了，封面是英国女王伊丽莎白二世，但女王的双眼和嘴分别被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字条封住，更让人无法容忍的是他们犯上作乱的歌词："神佑我王/法西斯主义专制把你们变成了傻瓜/她（女王）不是个东西/英国没有未来......没有未来/你们也没有未来。"让人难以置信的是，这张唱片发行后，在排行榜上扶摇直上，而恰恰这时英国举国上下庆祝伊丽莎白女王二世登基25周年，在喜庆和欢乐的气氛中，"性手枪"的不和谐的音符"走调"到了极点--BBC排行榜冠军。这对英国王室来说简直是莫大的侮辱，为此，BBC不得不把他们的歌曲放在亚军的位置，以便为王室挽回点面子。人们是不想再说什么了，等待"性手枪"的是被警察袭击、在街上受到威胁和围攻，直到他们落荒逃出英国。
"性手枪"最后一场演出是在旧金山举行的，罗顿表现得象一个从烟囱里抓出来的卡西莫多，琼斯演奏出的音响就象一家吉他制造厂而非一把吉他。"性手枪"解散的原因很简单，当他们粉碎了摇滚神话，好象又回到了当初，他们无法真正粉碎人类发展到资本主义社会形成的唱片工业所制造出的一个个骗局；他们可以提醒一代人不受这种欺骗，但他们无法阻止这种唱片业继续制造罪孽。"性手枪"再继续下去已毫无意义。

这支仅仅出过一张唱片和存在仅仅9个月的乐队造成的摇滚歌坛的震动真是前无古人，后无来者。"性手枪"创造了伟大的音乐，但他们又否认了自己的音乐。罗顿在该乐队最后一场音乐会的最后一句话是："你们有没有感到被欺骗了？""性手枪"从此消失了，他们把自己从摇滚历史上抹去了，其他许多乐队继续存在，但无人再提由"性手枪"所定义的问题。实际上是对之保持沉默--事实上，这已不再是摇滚乐，而是一种类似摇滚乐的大音量的流行音乐：标准化、陈词滥调、安全和毫无新意可言。

朋克音乐之三：冲撞

"冲撞"乐队是朋克运动中除"性手枪"外另一个引人注目的焦点，他们能以合理的态度来解释朋克的精神气质，并用自己的方式来演绎它。他们比任何其他乐队都更受"雷吉"的影响，并把牙买加节奏溶进了朋克大漩涡，制造出一种密集、复杂、可恶的声响，就象他们的名字一样，造就一种大"冲撞"。

从音乐上看，"性手枪"的音乐乱作一团，他们想用最大限度的咆哮声去毁灭一切；而"冲撞"的音乐更让人感到要你冲出房门。"性手枪"以一个毁灭者的形象出现，音乐带有象征性，而"冲撞"的音乐是雄辩的。

"冲撞"比"性手枪"更"政治化"一些，听过"性手枪"的音乐的人可能会立即组成一支朋克乐队，而听过"冲撞"音乐的人可能到大学里进修政治学，如果"性手枪"的基本理论在于摧毁摇滚乐，那么"冲撞"则希望改变它，作为激进、诚实、和具有实验精神的学生，他们意识到自身态度中的矛盾，并有兴趣超前一步，试图找到合适的位置并坚持下去。"冲撞"总是有办法从真正的朋克运动的悬崖边停住，这使他们生存，也表明了他们的局限。

朋克音乐之四：音乐组成

在乐器使用和配备上，除了吉他、贝司和鼓，所有其他乐器都被他们作为衰微的职业主义和技巧偶像的装备取消了。这种声响最适合表达愤怒、沮丧、混乱以及世界末日来临时的各种情感。吉他手用暴戾的和弦来配合歌手歇斯底里的演唱，同时节奏部分使前两者显得压抑，这是对现代世界冷酷的极权主义的反应。

不少朋克乐队都喜欢采用"雷吉"音乐的风格，因为"朋克----雷吉"之间有许多相似之处：1、它们都是流浪儿文化；2、为那些愿意创造或生活在他们自己设防而特殊的世界里的人；3、为与社会格格不入的人；4、为那些认为自己不适合这个社会的人。

但从它反对名誉、职业主义和"艺术"的意识形态来看，"朋克----雷吉"联系的纽带上有很突出的矛盾："雷吉"乐是用牙买加英语演唱的，没有肤色、年龄限制的音乐，而朋克则是用普通英语演唱的，纯粹的白人青年音乐；朋克音乐一直企图摧毁摇滚乐。从一开始，朋克就成为公众丑闻的话题和摇滚评论中"下一个新鲜事物"的焦点，但即使是最极端的朋克乐队，还是能获得大批听众和金钱，那些最重要的朋克乐队都是与著名唱片公司签合同的，而"雷吉"乐歌手则无这份幸运。这样，朋克向前的趋势越强烈，它就越真实和不可避免地拥有广泛听众，宣扬流浪儿、无家可归的权利，不再表现反叛，而是用表现反叛背后的矛盾来替代。

过去，摇滚乐与青年反叛的关系总是乐迷们拿它作武器，或更深一步，作为自我证明----即自我征服的武器。这表明摇滚乐所做所说的一切并未解释有关公正、身份、镇压、自由和审美方面的问题，而是让青年迷失其中。因此，"性手枪"指责摇滚乐为腐烂的尸体----是一种由金钱效应引起的怪物，一种在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感。因为他们没有别的武器，也因为他们自己也是乐迷，所以他们也玩摇滚。但他们所产生的速度、嗓音、愤怒和疯狂的合唱，是以前任何乐队都未曾接触过的。他们把摇滚乐作为反摇滚的武器。

如果说朋克有什么可值得纪念的，那就是它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。仅仅这一点，就打破了一大堆音乐障隘，为后来的摇滚乐发展指出了另一条路，但遗憾的是后来没有人在这条路上走下去。

摇滚的一种 就是一种发泄
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朋克音乐Punk以其强烈的反叛性和极端性赢得了众多青少年的酷爱，通过精神的渲泻和灵魂的狂躁满足了内心的煎熬

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