胖人拍艺术照:分析诗与词外部形式上的异同

1、四家诗：“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”和“毛诗”的合称。汉代传《诗》的有《鲁》、《齐》、《韩》、《毛》四家，前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。魏晋以后，三家诗先后亡佚。“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。清陈乔枞《四家诗异文考》可资参考。
　　2、《国觞》：是楚辞《九歌》的最后一篇。它的内容是颂悼为国捐躯的死难将士。“觞”指战死者而言，“国觞”即死于国事者的意思。
　　3、《楚辞章句》：汉王逸著。十七卷。前十六卷注屈原至刘向作品，第十七卷注王逸自作《九思》。各篇皆有序，《离骚》、《天问》有后序，以揭示篇旨命意。厘定章句，逐句注释，详于训诂，言多有据。所注皆出己意，亦杂采众说，多传旧训，虽有曲说，然保存古文献不少。《九章•抽思》以下诸篇，注文隔句用韵，可资研究古韵。王氏为楚人，去古未远，能一一指明楚地方言，后人受惠不少。为传世最早的《楚辞》注本。李善注《文选》、《离骚》诸篇，大抵照录此书。其时尊经，此书谓“《离骚》依托五经立义”，未免牵强附会。《四库全书总目》以为此书“自宋以来，已非逸之旧本”。
　　4、燕飨诗：是直接反映嘉礼中飨礼、燕（宴）礼等礼仪活动的诗，故也称为礼仪诗或宴饮诗。根据它们反映的不同礼仪内容，又可分为飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗等
　　试以《九歌》为例，分析楚辞与楚地神巫文化之间的关系。
　　见书第236—241页。
　　5、曲子词：是词的别称。词是在音乐的土壤萌芽和诞生的；早期的词是受到音乐洗礼的一种音乐文学，是经过无数歌者歌唱的一种新体歌诗。所以，唐五代时人们称词为“曲子”或“曲子词”。如五代欧阳炯于广政三年所作《花间集叙》中称所集为“诗客曲子词”。
　　6、沈宋体：律诗的别称。“沈”指沈佺期，“宋”指宋之问。初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，最后完成了律诗的“回忌声病，约句准篇”的任务，因此又称律诗为“沈宋体”。
　　7、边塞诗：是盛唐诗歌中的一个重要流派。代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之涣等人。他们继承并发展了隋及唐初以来边塞诗的创作传统，以深刻的边塞生活体验，多方面反映边塞生活，表现了巩固国防、为国立功的英雄主义气概和进取精神。诗歌反映盛唐时代气息，开阔了诗歌创作题材，气势磅礴，乐观向上，描写生动、形象，风格雄浑豪放，富有艺术感染力，促进了盛唐诗歌的繁荣。代表作有高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王昌龄的《从军行》等。
　　8、韩孟诗派：这是中唐与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。代表人物是韩愈、孟郊、贾岛、卢仝等人，进一步发展了杜甫诗奇崛的一面，力求瑰奇怪谲，形成了韩孟诗派。它除了追求诗歌的雄奇怪异之美，还大胆创新，或以散文的章法结构诗篇，或在诗中大量使用长短错落的散文句法，尽力消融诗与文的界限。诗风深险怪僻。韩愈的“以文为诗”，对宋诗影响深远
　　9、比兴：《诗经》“六义”中的二义。“比”，今人一般取朱熹的说法，认为它是《诗经》的一种艺术表现手法，是“以彼物比此物也”，即相当于比喻修辞格（有明喻，也有暗喻）。“兴”，朱熹认为是“先言他物以引起所咏之词也”，并说“诗之兴多是假他物举起，全不取义”。“比”、“兴”两义，各家所论虽或偏重社会内容，或偏重艺术表现，但都将比兴理解为与直接叙述描写相对立的，借比喻、象征等手法对某一特定内容所作的曲折委婉的表达。
　　10、叠咏体：《诗经》艺术的一个重要特征是重章复唱，或称“叠咏体”。重章复唱是口语文学中常见的样式。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵。因为这样，在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。据统计，这种重章复唱的形式，在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。可知，这种形式主要集中在民歌并短章民歌之中。这与短章民歌含意的单纯性，口头性，偏重于抒情性有关。
　　11、《花间集》：后蜀赵崇祚编。十卷。收录唐、五代词人温庭筠、皇甫松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、第泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾敻、孙光宪、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等十八家词500首。词人大多出生于蜀地或仕宦于前后蜀，就其总体风格而言，以歌咏男欢女爱、相思离别为主要内容，以红楼翠阁、闺房帐帏为主要背景，以香艳浓丽、婉约缠绵为主要风格特征，对词体文学的特质、特征和特色影响极大。所谓“诗庄词媚”之说，究其原因，不能不说与花间派词的影响有关。
　　12、燕乐：隋唐时期所称的“燕（宴）乐”，主要是指六朝以来域外音乐（胡夷新声）与中原民乐、传统清乐、宗教音乐（法曲）相融合而形成的一种新兴的音乐，其曲调的结构和风格一改旧的面貌，使人耳目一新，喜闻乐见。、
　　13、四始：“四始”说出自西汉司马迁《史记•孔子世家》：“《关雎》之乱以为《风始》，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。”此四始是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者的开始。
　　14、风雅：《风》、《雅》的合称。二者都是《诗经》“六义”之一，《诗经》类名。“风”本义是乐调。朱熹认为“风者，民俗歌谣之诗也”。也有人据《诗经》内证和《左传》记事，认为风是地方乐调。今人多综合民俗歌谣、地方乐调立论。“国风”便是汇集各地的地方土乐。“国风”中的小部分是西周初期的作品，大部分作于春秋时期。它包括两个地区和十三诸侯国的160篇作品。“雅”是“正”的意思，是“朝廷正乐”，包括《小雅》和《大雅》，故又称“二雅”，大、小雅也当是音乐上的区分，《大雅》31篇，大部分作于西周初期，《小雅》74篇，大部分作于西周末期，共105篇。
　　15、元白诗派：中唐以元稹、白居易为代表的诗派，他们重写实、尚通俗，以讽喻时事的乐府诗著称，是对杜甫写时事的创作道路的进一步发展。
　　16、诗史：杜甫的经历和诗歌创作主要在“安史之乱”之中和之后，他饱尝了那个时代的苦难，目睹和体验了唐帝国由盛到衰、急剧变化的严酷现实，他的诗歌把写实倾向推向了艺术的顶峰。在“安史之乱”中，他与千千万万民众一样 流离失所，他的诗如“三吏”、“三别”、《春望》等，最早也最全面、最深刻地反映了这场大战乱所造成的灾难，展现了战火中整个社会变化的广阔画面，被誉为“诗史”。诗史的性质，决定了它写作方法的变化，杜甫把强烈深沉的抒情融入叙事手法中，以叙事手法写时事。无论是题材还是写法，都呈现出迥异于盛唐诗的风貌。
　　试以王维和李白的咏史诗为例，分析咏史怀古诗是如何将咏史和言志结合在一起的。
　　王维的诗见书第153—155页，李白的诗见第155—158页。17
　　、风、雅、颂：《风》、《雅》的合称。二者都是《诗经》“六义”之一，《诗经》类名。“风”本义是乐调。朱熹认为“风者，民俗歌谣之诗也”。也有人据《诗经》内证和《左传》记事，认为风是地方乐调。今人多综合民俗歌谣、地方乐调立论。“国风”便是汇集各地的地方土乐。“国风”中的小部分是西周初期的作品，大部分作于春秋时期。它包括两个地区和十三诸侯国的160篇作品。“雅”是“正”的意思，是“朝廷正乐”，包括《小雅》和《大雅》，故又称“二雅”，大、小雅也当是音乐上的区分，《大雅》31篇，大部分作于西周初期，《小雅》74篇，大部分作于西周末期，共105篇。
　　什么是讽喻精神？试结合结合作品进行说明。
　　《诗经》中的讽喻诗的作者充满了忧国忧民的情怀和守礼修德的自觉意识。这些作者共同构成了《诗经》的讽喻精神，他们被后世称为“讽喻诗人”。
　　见教材第77—84页。
　　结合作品，分析《诗经》燕飨诗的主要内容及其思想艺术价值。
　　燕飨诗是直接反映古代嘉礼中飨礼、燕礼等礼仪活动的诗，它是周代礼乐文化的直接产物。燕飨诗的价值表现为以下几点：
　　（1）燕飨诗的政治价值：联络情谊、巩固统治。燕飨诗的根本目的是巩固政权，是要通过诗歌的形式告诫人们要遵循燕飨礼仪，实现联络情谊、巩固统治的政治功利作用。
　　（2）燕飨诗的历史价值：记载古代燕飨礼的程序仪式。燕飨诗不仅具有重要的政治价值，还具有重要的历史价值，它们记载了许多燕飨之礼的程序和仪式，是我们研究周代礼制的重要史料。如《小雅•宾之初筵》中记载的三爵之礼，就是古代燕飨中必经的程序。
　　（3）燕飨诗的审美价值：一、和谐欢快的风格；二、栩栩如生的人物形象。燕飨诗是世界文学史上唯一一组单纯反映古代燕飨活动的诗歌，具有独特的审美价值。首先，它们真实地展现了燕飨活动的场面，表现出燕飨活动中和谐融洽、欢快热烈的气氛，形成了一种独特的风格。如《鹿鸣》反映了宾主之间的和谐融洽，而《常棣》则描写了众多兄弟欢聚一堂的喜悦和睦。其次，燕飨诗还塑造了许多栩栩如生的燕飨席上的贵族形象，如《宾之初筵》就惟妙惟肖地刻画出一群腐朽虚伪、丑态百出的贵族醉鬼的形象。
　　18、乱词：乐曲的最后一章或辞赋篇末总括全篇要旨的一段。
　　、《离骚》一诗中的“香草美人”有什么寓意？《离骚》的比兴手法与《诗经》的比兴有何不同，有什么新的发展？
　　《离骚》中缤纷的香草是诗人内心世界的外化，是世界上美好品德的形象化，诗人正是通过他所铸造的这些绝美意象，展示了自己高洁美好的品德。他还借男女情爱的心理来表达自己政治生活中的希望与捻、坚贞与被嫉、苦恋与追求。
　　《诗经》的比兴手法一般是触景生情，是实写；《离骚》的比兴，大多是虚构、想象，是积极浪漫主义创作手法的有机组成部分。《诗经》的往往只是一首诗的片断，是一种比较单一的比喻、联想；《离骚》却把物我、情景交融起来，构成一种象征体。
　　要展开。具体见书第196—198页。
　　19、沈宋体：律诗的别称。“沈”指沈佺期，“宋”指宋之问。初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，最后完成了律诗的“回忌声病，约句准篇”的任务，因此又称律诗为“沈宋体”。
　　20、元白诗派：中唐以元稹、白居易为代表的诗派，他们重写实、尚通俗，以讽喻时事的乐府诗著称，是对杜甫写时事的创作道路的进一步发展。
　　谈谈你对“盛唐气象”的认识。
　　盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。
　　所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯，语言清丽，音律和谐；诗歌中洋溢着一种昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷璠《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，澒洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）
　　盛唐可以分为前后两期。在前期，盛唐气象主要表现为：投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊。后期，李林甫、杨国忠等奸相当政，这时盛唐气象主要表现为：敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。例如李白在《古风》其二十四中痛斥宦官和斗鸡小儿，在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败。又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题（《自京赴奉先县咏怀五百字》）。尽管如此，他们还是对社会充满信心和责任感。李白六十一岁时还请求参加李光弼的军队，去讨伐安史叛军。杜甫虽然忧国忧民，但不是悲观主义者。写于安史之乱期间的《北征》，忠实地记录了战乱中民生的疾苦，却仍相信国家将会中兴。他漂泊西南之际所写的《登楼》，在痛心“万方多难”之余又把大唐比作北极星，相信它不会沉沦。他在《江汉》中说：“落日心犹壮，秋风病欲苏。”在《凤凰台》中说：“再光中兴业，一洗苍生忧。”在《洗兵马》中说：“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用。”正是在安史之乱那些最阴霾的日子里，他唱出了时代的最强音。
　　、简述谢灵运山水诗的特点及其在中国诗歌史上的地位。
　　先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》，但这类诗当时不多见。
　　山水诗是从魏晋以后开始兴起的。由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。玄言诗中亦出现山水佳句。经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
　　谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。他的诗往往是有句无篇。稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。谢灵运确立了山水诗的地位。
　　、试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。
　　从诗词的外部形式上看：外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
　　要展开，要结合作品。
　　、结合作品分析李白山水诗的特色。
　　李白山水诗的总体特色是雄奇、豪放，这表现在：
　　（1）从描写对象看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水作为描写的对象，山水本身就给人一种阳刚之美。
　　（2）从艺术手法上看，李白总是以奔放的激情和积极浪漫主义的手法去描绘山水景物，如大胆的想象夸张、神话传说的运用等，造成一种奇幻瑰丽又豪放雄壮的风格。
　　要展开，要结合作品。
　　盛唐的咏史怀古诗表现了怎样的精神风貌？试以王维、李白的作品为例进行分析。
　　盛唐咏史怀古诗中的时代精神，主要是通过对功名富贵意识的直裸表达，对自我价值的无比自信的肯定来体现的。王维《西施咏》借着对西施美貌的赞颂，透露出对自身价值的肯定，并寄托着有朝一日为君王所赏识的愿望；他的《夷门歌》通过对侯蠃行为的礼赞，同样寓托着渴望有人赏识的心理和对建功成名的热望。李白豪放高洁的诗格和人格魅力，也在他的咏史怀古诗中展现。他在《古风》其十中以鲁仲连自比，以古托今，寄寓胸臆，表明欲求建功立业、功成身退的理想；《登金陵凤凰台》写于因受排挤而被迫离开长安后，登临怀古，挥之不去的，仍然是满腹才华无处施展的苦闷，对追求永恒功业的向往。
　　要展开，具体见教材第152—158页。
　　、陶渊明对盛唐田园诗产生了什么样的影响？试结合作品进行论述。
　　见书第57—60页（尤其是第60页，再结合一些作者的作品，如王维、孟浩然等人）。
　　南宋咏史怀古词有什么特征？试以辛弃疾的作品为例进行分析。
　　南宋咏史怀古诗词的艺术特征表现为：
　　（1）“诗”与“史”的结合，即文学性和历史性的统一。首先，它不是对历史本事或事实进行简单的敷写或重复，而是史事的文学化，将史事以文学形式中特有的诗的手段，进行重新的理解和架构，最终成为一种不同于历史的文学样式。其次，又有历史事实作为凭依，而不是空发议论或单纯地抒情。
　　（2）“咏史”与“言志”的统一，即借咏写历史表现对现实政治的强烈关注。咏史是动因，言志抒怀才是最终的旨归。而这类诗歌中所表达的“志”的内容，大多是建功立业的理想，是对国运兴衰的担忧，无论是李白的《古风》还是王维的《夷门歌》，都隐藏着诗人的心志。
　　（3）“古”与“今”的结合，即在时空的跨度上具有无限自由伸展的容量。唐宋咏史怀古诗词的创作路数，通常先由眼前所见之景物，引发思古之幽情，然后再由凭吊古人引发对当下的时代社会或者自我生存状态的思考。
　　具体见教材第179—181页。
　　试结合作品，分析苏轼和周邦彦咏咏物词的异同。
　　苏轼的咏物词清畅明净，虽深情处亦文辞明了，章法简明；
　　周邦彦的词则缠绵沉郁，幻化无端，从不用一处直笔，章法回环往复，绵密婉转。
　　要展开，具体见教材第209—215页。

没区别