剑侠八仙前传:情景喜剧在哪个国家最先出现?

最早熟悉的情景喜剧应该是《我爱我家》。后时期比较知名的有《东北一家人》，《炊事班的故事》，《候车室的故事》等。这些情景喜剧都是反映当代人生活的电视剧。而《武林外传》采用了古装剧的形式，同时又将武侠小说里的人物一一融入在电视剧中，不可不谓 ...

　　《编辑部的故事》其实是一个典型的情景喜剧题材,是中国室内情剧的前身,是早的

　　最经典的是《我爱我家》

　　最有情节的是《家里比较烦》

　　时下最流行的是《武林外传》

　　这里是系统的盘点
　　http://www.csnn.com.cn/2006/ca470741.htm

　　中国观众最早接触的情景喜剧恐怕就是美国的《成长的烦恼》，该剧是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧，迄今仍在我国的电视荧屏上播放，希弗一家人乐天豁达的性格给观众留下难忘的印象，中国观众也因夫妇二人的教育方式捧腹。

　　而上演了9年、共播出210集、赢得大小65个艾美奖的《人人都爱雷蒙德》，与《成长的烦恼》一样，是典型的美国家庭情景喜剧，它没有大场面，也没有耸人听闻的情节，原料全是普通家庭生活中的日常琐事，所以它恐怕是最能够让中国观众认同的一部剧，它涉及的家庭人际关系在很多方面让中国观众也产生共鸣，它让中国观众了解到，美国家庭如千千万万的中国家庭，也有数不尽的烦恼，也有头疼的婆媳关系、夫妻间的口角、子女问题上的意见不一致，它又从另一个角度让我们看到了美国家庭是如何处理和化解这些问题的。虽然《人人都爱雷蒙德》来自大洋彼岸，但在剧情上离中国观众并不远。

　　情景喜剧最早出现在美国是以英语为口语的，最早的像《我爱露茜》啊，所以我最早学习或者说进口上货的口岸是美国情景喜剧。

美国
在最新的尼尔逊一周收视率调查（11月4日－11月10日）中，美国全国联播网收视率前十位的节目，情景喜剧占了三个，其中在NBC热播8年的《老友记》（Friends）位居黄金时间收视率第二位，为17.0，仅比名列第一的CBS的纪实节目《犯罪现场调查》（Crime Scene Investigation）低0.2个百分点，而CBS红极一时的真人秀《生存者》排在第十位，收视率为11.3。情景喜剧在今天美国电视中的流行程度由此可见一斑。
作为一种影响力巨大的娱乐媒体，喜剧（Comedies）在西方商业电视中，始终占据轴心地位。以美国为例，自从1935年电视的发明者PhiloT.Farnsworth率先将穿着宽松裤子的喜剧演员实验性地搬上电视屏幕之后，喜剧就成为了电视的一部分。事实上，从一开始，电视喜剧——情景喜剧（Situation comedies，简称sitcom）、家庭喜剧（Domestic comedies）和喜剧／综艺杂耍节目（Comedy／variety program）就与传统剧场内的口头喜剧表演极其相似，而且类似的喜剧节目在广播里已经取得了相当的成功，迅速崛起的电视业为了填满自己的播出时间，从广播节目移植到电视上也就是顺理成章的了。上世纪二三十年代剧场里的口头喜剧表演演员，在经历了广播喜剧节目的洗礼后，也就成了1940年代第一批在电视荧屏上表演的喜剧人物。如果回头看看，在电视业不长的历史上，自1947年第一部真正意义上的电视情景喜剧《玛丽·凯和琼尼（Mary Kayand Johnny）》播出以来，情景喜剧产生的影响是十分骄人的。其中最为轰动的莫过于《我爱露西（I love Lucy）》。这部CBS在1951年10月15日首播的以一个可爱却又糊涂、对职业生涯充满憧憬的家庭主妇为主角的情景喜剧，在将近4年当中一直居收视率之首，并且在其超过8年的播出周期中，不止一次创造了收视率超过60％的奇迹。《电视指南》在当时写到露西这个电视角色时，说她有一张“要比任何一个曾经和正在真实地生活在这个世界上的人都更多和更频繁地被观看的脸”。
如果从制作的角度看，电视情景喜剧是一种与舞台表演的讽刺和口头喜剧联系最直接的形式。大多数的情景喜剧都是30分钟，遵循一套具有显著特征的制作模式。比如，和舞台表演相一致，情景喜剧通常都是在演播室里面对现场观众录制的，观众适时的掌声和笑声，不仅是增强喜剧效果的重要元素，而且，观众的反应也会影响到演员后续的台词和表演。如果在录制的时候没有现场观众，那么在后期也要加上所谓的“罐头盒笑声”以制造现场效果；又比如，与电影表演和拍摄不同，情景喜剧通常像舞台表演那样采用演员面对现场观众表演的方式，用多个机位固定的摄像机拍摄，既保留了舞台表演的性质和观众身临其境观看舞台表演的亲切感，又能适当拉开观众与表演的距离。再者，情景喜剧在剧情上往往没有紧密的内在连贯性，每一集都是一个独立的故事，每一集当中的剧情副线与下一集有可能毫不关联。
从结构的插科打诨的模式看，情景喜剧也具有相当明显的特征。
首先，情景喜剧的幽默往往来源于人物所处的奇特情景。在某些情景喜剧中，所谓“奇特情景”是由团体内—团体外的差别产生的。由此，喜剧效果依赖于社会情景的冲突，例如，假装是地球人叔叔的火星人（《我爱火星人（My favorite Martian）》，CBS，1963－1966），处在市郊社区的一个可怕的家庭(《亚当斯一家(The Addams Family)》，ABC，1964－1966)，一个年轻男子与两个假扮同性恋的年轻女子共住一套公寓（《三人成伴（Three’s Company）》，ABC，1977－1984）等。在其他的情景喜剧中，戏中的主人公总是与奇特的情景不期而遇，幽默效果是由人物自身产生。
第二，“奇特情景”通常是单一型（即每集一个）的，而且容易预测。经典的情景喜剧在拍摄时，差不多每28秒钟就会出现一个笑料，而且，情景喜剧结构要求剧情重复出现，因此产生高度的可预见性结果。例如，1970年代初期的情景喜剧《布朗迪一家子（The Brady Bunch）》，剧情的线索反复集中在女儿珍身上，如珍患上了过敏症啦，珍觉得没人爱她啦，珍担心她老了的时候的长相啦等等。在节目的发展当中，编剧都安排珍经历种种可以预见的曲折情节后，在父母的指导下，坚持到底，取得成功。有评论家认为，可预见性正是情景喜剧取得成功的原因。在这些戏中，人物的习惯、弱点、对各种情景的反应，都具有一贯性，就如我们周围的朋友和家庭一样。
第三，剧情和幽默往往围绕一个或者多个倒霉的主人公而展开。也就是说，在情景喜剧中处于中心地位的是一个喜剧人物，一个含有讽刺意味的主人公，遭遇而且被迫应对一个奇特的情景。为了一集接着一集、年复一年保持这种幽默效果和表演的核心动力，主人公通常是命运可以预知并且是恒定不变的人物。他们没有因为经历事件而增长个人经验；也不会从错误中吸取教训，所以往往在下一集中重蹈覆辙。根据安排，主人公的命运往往回到剧情开始的地方。如果罗珊娜继承了100万的家产，最后她必将失去这些钱。如果约瑟罗爱上了一个姑娘，19分钟后她将被发现是一个贪图钱财的人。剧中的其他人物，由一些作为主人公的陪衬从而服务于幽默情节的展开和发展的配角构成。他们的“正常”衬托出主人公反应的反常与可笑。配角通常由同事或者家人来担任，而且可以很容易就替换。例如，《着魔(Bewitched)》（ABC，1964－1972）中女巫萨曼塔死去的丈夫，在1969年前后分别由演员迪克·约克和迪克·萨朗扮演。两个演员的外表相去甚远，风格也大相径庭，可是这次换角却逃过了观众的注意。
第四，大部分剧情发生在非常有限的内部场景中，与口头喜剧表演节目相似。而从一个情景移换到另一个情景，则是通过相邻情景画面的淡入和淡出实现的，这个对电视直播的借鉴，其目的是为了尽可能少地表现情景间的运动和过程。数量极其有限的情景成为了某种标准，一方面是为了适应喜剧半小时的模式，另一方面也是为了最大限度地压缩成本。
成功的情景喜剧往往导致克隆之作，而鲜有衍生作品问世。对于企图从一个成功的情景喜剧创作出衍生作品的制片人来说，必须从原作中找出一个强有力的人物来，这样可以让他或她担当主角。但是，如果从原作中找的是主人公的话，那么原剧就一无所有了。如果找的是配角的话，又不足以支撑起剧情。所以，制片人别无选择，只能照搬原作的基本结构。例如，《我爱露西》的成功，导致不计其数类似的情景喜剧，全都是以可爱却又糊涂、充满对事业的憧憬的家庭主妇为主角，包括《约会朱迪(A Date with Judy)》(ABC，1951－1953)，《我娶了琼(IMarriedJoan)》(NBC，1952－1955)，《我的朋友爱玛（My Friend Irma）》（CBS，1952-1954），《遇见米莉(Meet Millie)》(CBS，1952－1956)，《我的小麦琪(My little Margie)》(CBS，1952－1953；NBC，1953－1955)等等。
在媒介学者的眼里，情景喜剧受到观众的广泛青睐，是因为人们总是愿意看同一集情景喜剧，就像孩子喜欢每天晚上一遍遍重复听同一个童话故事一样。在孩子们喜欢的童话故事里，所有的情景都是简单化的，人物形象明晰并且往往两极分化，哥儿俩一个聪明一个傻；姐妹俩一个善良勤劳，一个邪恶懒惰，一个美丽，一个丑陋。情景喜剧也有异曲同工之处，它们和观众的生活场景相一致，自然、亲切，却又比现实生活的真实场景来得更令人舒适，结局也更令人满意。

美国
在最新的尼尔逊一周收视率调查（11月4日－11月10日）中，美国全国联播网收视率前十位的节目，情景喜剧占了三个，其中在NBC热播8年的《老友记》（Friends）位居黄金时间收视率第二位，为17.0，仅比名列第一的CBS的纪实节目《犯罪现场调查》（Crime Scene Investigation）低0.2个百分点，而CBS红极一时的真人秀《生存者》排在第十位，收视率为11.3。情景喜剧在今天美国电视中的流行程度由此可见一斑。
作为一种影响力巨大的娱乐媒体，喜剧（Comedies）在西方商业电视中，始终占据轴心地位。以美国为例，自从1935年电视的发明者PhiloT.Farnsworth率先将穿着宽松裤子的喜剧演员实验性地搬上电视屏幕之后，喜剧就成为了电视的一部分。事实上，从一开始，电视喜剧——情景喜剧（Situation comedies，简称sitcom）、家庭喜剧（Domestic comedies）和喜剧／综艺杂耍节目（Comedy／variety program）就与传统剧场内的口头喜剧表演极其相似，而且类似的喜剧节目在广播里已经取得了相当的成功，迅速崛起的电视业为了填满自己的播出时间，从广播节目移植到电视上也就是顺理成章的了。上世纪二三十年代剧场里的口头喜剧表演演员，在经历了广播喜剧节目的洗礼后，也就成了1940年代第一批在电视荧屏上表演的喜剧人物。如果回头看看，在电视业不长的历史上，自1947年第一部真正意义上的电视情景喜剧《玛丽·凯和琼尼（Mary Kayand Johnny）》播出以来，情景喜剧产生的影响是十分骄人的。其中最为轰动的莫过于《我爱露西（I love Lucy）》。这部CBS在1951年10月15日首播的以一个可爱却又糊涂、对职业生涯充满憧憬的家庭主妇为主角的情景喜剧，在将近4年当中一直居收视率之首，并且在其超过8年的播出周期中，不止一次创造了收视率超过60％的奇迹。《电视指南》在当时写到露西这个电视角色时，说她有一张“要比任何一个曾经和正在真实地生活在这个世界上的人都更多和更频繁地被观看的脸”。
如果从制作的角度看，电视情景喜剧是一种与舞台表演的讽刺和口头喜剧联系最直接的形式。大多数的情景喜剧都是30分钟，遵循一套具有显著特征的制作模式。比如，和舞台表演相一致，情景喜剧通常都是在演播室里面对现场观众录制的，观众适时的掌声和笑声，不仅是增强喜剧效果的重要元素，而且，观众的反应也会影响到演员后续的台词和表演。如果在录制的时候没有现场观众，那么在后期也要加上所谓的“罐头盒笑声”以制造现场效果；又比如，与电影表演和拍摄不同，情景喜剧通常像舞台表演那样采用演员面对现场观众表演的方式，用多个机位固定的摄像机拍摄，既保留了舞台表演的性质和观众身临其境观看舞台表演的亲切感，又能适当拉开观众与表演的距离。再者，情景喜剧在剧情上往往没有紧密的内在连贯性，每一集都是一个独立的故事，每一集当中的剧情副线与下一集有可能毫不关联。
从结构的插科打诨的模式看，情景喜剧也具有相当明显的特征。
首先，情景喜剧的幽默往往来源于人物所处的奇特情景。在某些情景喜剧中，所谓“奇特情景”是由团体内—团体外的差别产生的。由此，喜剧效果依赖于社会情景的冲突，例如，假装是地球人叔叔的火星人（《我爱火星人（My favorite Martian）》，CBS，1963－1966），处在市郊社区的一个可怕的家庭(《亚当斯一家(The Addams Family)》，ABC，1964－1966)，一个年轻男子与两个假扮同性恋的年轻女子共住一套公寓（《三人成伴（Three’s Company）》，ABC，1977－1984）等。在其他的情景喜剧中，戏中的主人公总是与奇特的情景不期而遇，幽默效果是由人物自身产生。
第二，“奇特情景”通常是单一型（即每集一个）的，而且容易预测。经典的情景喜剧在拍摄时，差不多每28秒钟就会出现一个笑料，而且，情景喜剧结构要求剧情重复出现，因此产生高度的可预见性结果。例如，1970年代初期的情景喜剧《布朗迪一家子（The Brady Bunch）》，剧情的线索反复集中在女儿珍身上，如珍患上了过敏症啦，珍觉得没人爱她啦，珍担心她老了的时候的长相啦等等。在节目的发展当中，编剧都安排珍经历种种可以预见的曲折情节后，在父母的指导下，坚持到底，取得成功。有评论家认为，可预见性正是情景喜剧取得成功的原因。在这些戏中，人物的习惯、弱点、对各种情景的反应，都具有一贯性，就如我们周围的朋友和家庭一样。
第三，剧情和幽默往往围绕一个或者多个倒霉的主人公而展开。也就是说，在情景喜剧中处于中心地位的是一个喜剧人物，一个含有讽刺意味的主人公，遭遇而且被迫应对一个奇特的情景。为了一集接着一集、年复一年保持这种幽默效果和表演的核心动力，主人公通常是命运可以预知并且是恒定不变的人物。他们没有因为经历事件而增长个人经验；也不会从错误中吸取教训，所以往往在下一集中重蹈覆辙。根据安排，主人公的命运往往回到剧情开始的地方。如果罗珊娜继承了100万的家产，最后她必将失去这些钱。如果约瑟罗爱上了一个姑娘，19分钟后她将被发现是一个贪图钱财的人。剧中的其他人物，由一些作为主人公的陪衬从而服务于幽默情节的展开和发展的配角构成。他们的“正常”衬托出主人公反应的反常与可笑。配角通常由同事或者家人来担任，而且可以很容易就替换。例如，《着魔(Bewitched)》（ABC，1964－1972）中女巫萨曼塔死去的丈夫，在1969年前后分别由演员迪克·约克和迪克·萨朗扮演。两个演员的外表相去甚远，风格也大相径庭，可是这次换角却逃过了观众的注意。
第四，大部分剧情发生在非常有限的内部场景中，与口头喜剧表演节目相似。而从一个情景移换到另一个情景，则是通过相邻情景画面的淡入和淡出实现的，这个对电视直播的借鉴，其目的是为了尽可能少地表现情景间的运动和过程。数量极其有限的情景成为了某种标准，一方面是为了适应喜剧半小时的模式，另一方面也是为了最大限度地压缩成本。
成功的情景喜剧往往导致克隆之作，而鲜有衍生作品问世。对于企图从一个成功的情景喜剧创作出衍生作品的制片人来说，必须从原作中找出一个强有力的人物来，这样可以让他或她担当主角。但是，如果从原作中找的是主人公的话，那么原剧就一无所有了。如果找的是配角的话，又不足以支撑起剧情。所以，制片人别无选择，只能照搬原作的基本结构。例如，《我爱露西》的成功，导致不计其数类似的情景喜剧，全都是以可爱却又糊涂、充满对事业的憧憬的家庭主妇为主角，包括《约会朱迪(A Date with Judy)》(ABC，1951－1953)，《我娶了琼(IMarriedJoan)》(NBC，1952－1955)，《我的朋友爱玛（My Friend Irma）》（CBS，1952-1954），《遇见米莉(Meet Millie)》(CBS，1952－1956)，《我的小麦琪(My little Margie)》(CBS，1952－1953；NBC，1953－1955)等等。
在媒介学者的眼里，情景喜剧受到观众的广泛青睐，是因为人们总是愿意看同一集情景喜剧，就像孩子喜欢每天晚上一遍遍重复听同一个童话故事一样。在孩子们喜欢的童话故事里，所有的情景都是简单化的，人物形象明晰并且往往两极分化，哥儿俩一个聪明一个傻；姐妹俩一个善良勤劳，一个邪恶懒惰，一个美丽，一个丑陋。情景喜剧也有异曲同工之处，它们和观众的生活场景相一致，自然、亲切，却又比现实生活的真实场景来得更令人舒适，结局也更令人满意。