腾格尔我为歌狂视频:请推荐一下摄影的技巧,谢谢!!

来源:百度文库 编辑:高校问答 时间:2024/04/23 22:53:43

摄影应如何构图?

摄影画面构图的基本要求
一、主体突出,画面要有主次之分,不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗,或相反。色彩冷暖对比,大小对比等等。
二、画面平衡
是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面中心为支点,画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲,就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满,另一边太空,或一边感到太重,另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。电视画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的,在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。
画面为什么要均衡?对此,有很多不同的解释。“快乐说”认为,人类的一切行为就是追求幸福和快乐,避免那些令人不愉快的事情。均衡能使人快乐。另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的,维持人体的均衡是人类最基本的需要。不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。还有一种比较普遍的解释,认为在人类生活中,普遍存在着均衡状态,比如我们布置房间,总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡,谁也不会把它们统统放在房子一边,让另一边空着。这种生活中对均衡的要求,是人们普遍的审美心理。因为生活中存在均衡,人们审美心理要求均衡,构图的均衡就有了客观依据。但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性,均衡是一种方法,不均衡也是一种方法。均衡和不匀衡各有各的表意特点,比如,你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景,采用不平衡,混乱,拙劣的构图,也许更有利于对这一事件的报道。相反,当你要表现长城的建筑美时,就需采用平衡完整优美和谐的构图。所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定,并不是要求每幅画面都必须达到均衡。 画面的均衡和不均衡是相对而言的,画面均衡是手段不是目的,手段是为表现内容或主题服务的,画面均衡和不均衡处理,都要有一定的目的性。在影视作品中为了表达特定的涵义,有意处理成不均衡状态。虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义,但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡,使人看了很不舒服,这是应该避免的。
三、、注意选光,摄影是光画艺术,必须选择适合主体表现的光线,用光的笔触画出最美的图画。
四、多样统一
多样统一又称和谐,是一切艺术形式美的基本规律,也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体,都包含着矛盾,矛盾双方又对立又统一,充满着斗争,从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体,用在画面构图中,指画面既要多样有变化,又要统一有规律,不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章,只统一不多样,就会单调、死板、无生气。简而言之,就是构图要繁而不乱,统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用,具体地讲就是把众多零散的表现对象,按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里,进而达到内容和形式

新手摄影技巧
一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候,只需要简单地离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来,有时候,只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉),而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性,所以你可以走到哪拍到哪,只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印?

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉,你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方,有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头,使画面变小,然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时,你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地,就使用高地平线;如果是想强调天空,则使用低地平线