魔法养成攻略最高属性:艺术大师的画好在哪？？？？？！！！

在这里我先纠正二楼对中国画工笔与写意的“曲解”！！！
　　长期以来，在画坛上也存在着一味崇尚写意画，蓄意贬低工笔画的倾向。持有这种偏见的文人画代表是明代的董其昌。后来有人阐述他的主张，说：“画有士人之画，有作家之画。士人之画，妙而不必求工；作家之画，工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若妙而不工。”他把文人和作家对立起来，把写意和工笔对立起来，明显地表明轻视工笔的态度。这种错误思想一直延续到今天，把工笔画看成是低一等的艺术，甚至一些青年人学画不从工笔着手，以横涂竖抹为能事，这是十分错误的。
　　所谓工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。什么叫写意画呢？这是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神。大家注意工整、细致、缜密的技法和粗放、简练的笔墨都是技法（表现方法），这是手段而不是目的！！！！写意追求的是意境而工笔同样讲究意境！大家留意一下好的工笔作品，在华丽赏心悦目画面背后，作者同样在传达一种思想或故事……呵呵！跑题了！有兴趣再另行讨论哈。补充：现代工笔画同样也有用比较抽象的造型手段来表现的，多了解吧！
　　艺术大师的画好在哪？艺术（美术）作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。欣赏艺术作品当然也跟自己对艺术作品的认识和理解的修养有一定关系，很简单，你要欣赏一首诗、词的前提是什么？你要识字（最起码的），你要有一定的基础的综合知识（历史、人文、自然、社会科学等）你才能更好地认识和理解！
　　楼主问：是因为他们从成熟的画风能转到用幼稚的手法表现吗？所谓成熟的画风和“幼稚”的手法都是表现形式而不是目的，用那种表现形式这取决于画家个人的喜好和倾向（画家也是人不是神，绘画语言的探索与发展跟他自身的认识、学养等综合因素都有关系），艺术价值的体现正体现在探索与创新！比如：诗歌、散文、小说等文学艺术的多种表现形式也可以解释这个道理！限于时间关系在这里我就不再详加敷述了，有兴趣的朋友可以看一些相关的书籍或到艺术论坛了解一下！

当一个画家成了“艺术大师”后，他画的一切就都是艺术了。哪怕是他上幼儿园时的涂鸦，也会被人评论说：“看，小小年纪就有如此的艺术天赋，难怪长大成了艺术大师！”
也许达·芬奇活到现在会很纳闷：“《蒙娜丽沙》有什么可神秘的？不就是画那个老太婆的嘴巴时不小心打了个喷嚏，手哆嗦了一下嘛。。。。”

不是吧，我感觉你好像不懂品画。不过对于美术我是外行，只是挺喜欢看的。比如画吧，画并不在于真实，而在于意境，如果比真实，什么也没有照片好。真正的一幅好画，并不是很轻易就能看出意境来的，就像中国画里的工笔与写意之间的差别一样，稍懂中国画的人都知道，所谓的工笔其实就是照着东西描，基本上没什么技术，而且画出来的东西非常艳丽。而水墨画则不同，但十个学美术的人里，却九个画不出写意作品来，只能望作兴叹。这就可以说明，真正好的作品并不是真实的，而是有境界的，让人在看到作品的时候，可以引起无尽的遐想，比如你在看一幅大师作品时，感觉到了什么，那你就已经被大师引导了(不是误导哦)。举个简单的例子，有的画会把天画面水一样，水画成天一样，水墨那种东西，洒上去乍看上去乱乱的，非常能让人引起联想，而天和水就是大师企图给人联想的东西。另外一幅好的作品，本身既是一个整体，每个区域又都有各自的东西。这些感觉是只可意会不可言传的，没有语言能形容出：看画时到底是什么感觉。
如果你愿意，可以找朋友一起欣画。我在网上经常和朋友一起看画(虽然大部分都是PS作品，但不乏经典之作)，然后两个人互相说出自己的理解，理解相同时，彼此佩服艺术的感染力；不同时，一般都是我理解错了：)
再把话题转回来，虽然画并不靠真实性来判断其好坏，但是绘画基础则是靠真实性来建设的。就像达芬奇画臭鸡蛋一样~~~~也可以理解为足球中的力量和技术，世上偏偏有一些无聊的人把足球的球风划分为力量足球和技术足球。但是归根结底，德国队如果没有技术，怎么能拿98世界杯第二名？巴西人若是弱不禁风，又怎么会捧大力神杯？所以说，绘画的真实性(技术)和意境(思想)都是非常重要的，一个是基础，一个是升华。

想真正理解大师的画的话建议你去研究一下美术史,从古典,文艺复兴看到印象派,后印象派,再到达达,立体,直到现代的精彩纷呈的艺术形式,历史会告诉你答案!

楼主说 成熟 到 幼稚--其实应该是从 幼稚 到 成熟
参考大师们前期到后期的画,你应该会发现,画里包含的东西越来越趋向于熟练与感性与纯粹--这才是真正的成熟.他们是在良好的基础上不断进步的
为了达到一种境界,必然要舍弃一些东西,包括世俗对他们的主观期望.如果观众不抛弃成见,那就无法进入他们的世界,无法用心体会那些色彩和线条的纯粹的优美
有没有试着去临摹一下?大师的过人之处就在于,你描摹不出他的感觉,你也做不出他们的意境

很简单啊,在大师的画中,你不仅可以看到画本身,还能感到他的情绪,他的意境,他要表达的思维,甚至可以感染到你的情绪.
当然这要有一定的美术修养才行.

其实这是不是一句话能说明白的。
每位艺术家都有自己的艺术特点(也是艺术的生命)。比如凡高、莫奈等印象派主要是欣赏其色彩的魅力；而米开郎基罗则是有力量的“型”。读齐白石的画必须和中国文化（中国历史审美）联系在一起。
与其说“成熟的画风能转到用幼稚的手法表现”，不如说他们用最少的艺术语言表达更多的精神世界。
总而言之，艺术是多元化的，艺术是与国家历史/生活经历/个人思想分不开的。只有多看多想，才能与艺术家亲密接触！