磷酸二氢钾使用:怎样才能成为优秀的吉他手？

1、基础
无论你做任何事，学习任何东西，首先你要为你想做的事打基础，因为这是你做事的先决条件。同样学习吉他也是要打好基础，除非你只想玩一玩，否则你只会停留在某一阶段。好的基础有利于你保持手指的稳定和形成强烈的节奏感（只要拿起琴就要打开你的节拍器）。那么基础练习都包括哪些练习呢。
基础练习—音阶练习（半、全，大、小调和布鲁斯）、速度练习、节奏练习、和弦练习、切分音练习和扫弦练习。
这就是基础，你认为他是最重要的吗？我们不急着下结论，接下来看技巧。
2、技巧
当你看一个大师在舞台上演奏的时候，你会感觉眼花缭乱，你会发现有各种各样的不同的声音吸引着你，就是一把吉他怎么会有这些不同的声音出现（暂时不讨论效果器带来的音色变化），时而高昂时而低沉。这是怎么一回事，就是我们的大师在他的演奏中加入了许多的技巧，这样使音乐更加动听，使音乐更赋予变化，再加入不同的技巧之后，吉他现在不仅仅是一件乐器，而是你思想的代言人，你的喜、怒、哀、乐都会由他表现出来。可以说一段音乐再没有技巧时他只是一个骷髅，当你加入了你的技巧之后他才是一个血肉丰满的。
基本的技巧包括哪些呢？
技巧—柔弦、推弦、滑弦、敲弦、钩弦、点弦、摇把、泛音（左、右手）、制音（左、右手）、弱音。
接下来看一下乐理。
3、乐理
乐理是什么，就是音乐理论。我们知道一篇好的文章是由一个一个的字组成的，同样一段好听的音乐是由一个一个的音符组成的。而音乐理论就是帮助我们学习这一个一个的音符，还有怎样把这一个一个的音符排列在一起形成音乐和帮助我们去分析大师们的音乐是怎么样组成的。
当我们把这些音符按照不同的方法排列成音阶，就会得到不同的音阶形式，而不同的音阶形式会表达你不同的情绪。如果你没有乐理知识，那么你学习吉他就不会有自己的音乐，你只会停留在别人的谱子上和模仿别人而不能形成自己的风格。而我们常挂在嘴边的即兴可以说是完全以乐理为基础的东西呀！
至于乐理都包括什么就不多说了，因为他的囊括太广太多了，也许一晚上也写不完，我还要睡觉。

好了，都分析完了，那么你认为这三个里哪一个才是最重要的。你会选基础吗，没错基础是重要，但是你要是没有好的技术，你的音乐是不是很枯燥。那么技巧是最重要的，可是你再有技巧，要是没乐理知识的的话你会做出来美妙的音乐吗？（至少我怀疑）

而在我看来要成为一个优秀的吉他手，这三个缺一不可，我们不要单一的重视哪一个，要把这三者有机而统一的结合在一起练习。这样你才能成为一个优秀的吉他手，创作属于自己的音乐。成为VAI、SLASH、JOE等等那些大师级的人物。

终于写完了，写这篇文章的目的只是为了和高手们分享我练吉他的心得和使那些刚刚拿起吉他而报有壮志的吉他手们不要走弯路。写的可能有不足的地方还请无私的批评，请大家给予补充，这样才能成长，衷心感谢！

声明：以上的东西只适用于常人，如果你是天才的话，这些东西对你来说都不重要！

吉他和贝司的道理是一样~:)

优秀的吉他手具有的特质就是有坚韧的意志，和一颗永远奋斗的心。不然你就纯属浪费时间，看到了重金属过瘾就学两天、看到朋克有意思就玩两天，这样的只能永远走在边缘，你要明白吉他是乐器，是用来演奏美丽的音乐的，所以你要博览更多的音乐领域，无论是古典、布鲁斯、爵士、硬摇滚、重金属……要从中找到你喜欢的适合的风格，多听大师的演奏曲目，楼上给你找的三位，可以听听joe satriani的，其他的娱乐选手看一下无所谓，更重要的是听前辈被称为真的一些大师，eric·clapton Jim·hendrix stevie·ray·vanghan B·B·king 等等这些被称作圣手的大师都是真正值得顶礼膜拜的。
自己学习是很困难的，需要毅力坚持，有机会可以去找已经入门的高手探讨一些乐句和技巧，纠正一些不好的毛病，多年之后你定会为你自己付出的幸亏骄傲不以……

ps：
bass是低音乐器，并非琴弦的数量决定，普通的bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低3～4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。
之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
再说配合与关系，bass一词源于英语低音，所以在弦乐队中bass起到低音衬托其他高音频的乐器（双簧管、小提琴、长、短笛等）演奏的作用，而如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢），所以现代电子技术给了我们太多的变化与惊喜！

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的 无情的情书 .

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.

电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：
1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。

9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）

当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。