写给老师的小诗:eric clapton的故事

本名Eric Patrick Clapton的Eric Clapton，1945年3月30日出生于英国小镇Ripley，从小对蓝调与美国节奏蓝调就有浓厚的兴趣，于是他开始学习吉他。他回忆道:「当时只要能看到Bo Diddley与Chuck Berry一眼，我就高兴的昏了头。所以当我发现Muddy Walters与Robert Johnson时，对我的影响力都很大。

Eric Clapton多彩多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters，接着加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page这三大吉他手而被封为“传奇性的摇滚团体”的Yardbirds;1965年转往蓝调先驱John Mayall的Bluesbreakers乐团，翌年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛首支强力摇滚三人团Cream。1968年摇滚乐坛万众瞩目的第一支超级乐团Blind Faith诞生，Eric亦名列阵中，1970年再组Derek & The Dominos，但在这些团体转换期间，Eric也抽空帮John Lennon、Delanie & Bonnie抬轿伴奏。Eric虽然参加或组成过这么多的团体，可是乐团寿命都不长，原因多是由于团员间意见不合或因为每位团员都大有来头导致自大的心理，于是Eric萌生单飞发行个人专辑不再组成大堆头乐团的意念。
60年代早期，参与过数个英国蓝调乐团后，Eric Clapton成为The Yardbirds的一员，该团中的三个团员Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page，后来都成为英国这十年来，三位最顶尖的吉他手。他在1966年脱团加入John Mayall的Bluesbreakers，之后，他与贝斯手Jack Bruce与鼓手Ginger Baker成立了Cream，很快的，该团便成为60年代晚期最杰出的摇滚三人组。

Eric Clapton到底是哪里与众不同？他并不只是简单的重复他在唱片中听到的蓝调音乐，他将原作中的情感，注入具有自己特色的演奏中，拓展了蓝调吉他的语汇。Cream的成功，将Eric Clapton成功的推向国际乐坛，而该团重新诠释蓝调经典作品"Spoonful"、"Crossroads"、与"Born Under A Bad Sign"，更巩固了他的地位。

离开Cream后，Eric Clapton的成就也相当惊人，他与Steve Winwood、Rick Grech、Ginger Baker在1969年一起成立了Blind Faith，以同名冠军专辑红透半边天。同年不久后，Eric Clapton与「Delaney与Bonnie」一同合作，开始试验自己的声音技巧。1970年他发行了第一张同名个人专辑，随后又与Derek And The Dominos一同发行了「Layla and Other Assorted Love Songs」，当时还默默无闻的吉他手Duane Allman曾参与此辑。

1971年，Eric Clapton陷入了情绪低潮，Derek And The Dominos的解散对他影响很大，除了客串演出、或是一些特殊的场合，例如George Harrison为孟加拉国举行的演唱会、以及1973年Pete Townshend所举办的Rainbow Concert，他曾经有出席之外，他消失在乐坛上将近三年的时间。

1974年Eric发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗师Bob Marley的歌曲《I Shot The Sheriff》成为Eric唯一冠军单曲。在1974-81年间Eric几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习，这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《Slowhand》专辑为代表，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最为人称道的特质-感情跃然指尖，《Slowhand》专辑里的《Wonderful Tonight》应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。司RSO（隶属Polydor旗下）的合约也终止，1982年RSO替他发行了精选集《Time Pieces》，收集了1970-79十年来11首代表单曲，也结束了Eric Clapton音乐生涯的前半段。

接下来的作品，包括了1978年的白金专辑「Backless」；1980年在东京Budokan戏院现场录制的「Just One Night」；1981年造就了top 10单曲"I Can't Stand You"的专辑「Another Ticket」；1983年的「Money and Cigarettes」；1985年的「Behind the Sun」；与1986年的「August」。1988年，Eric Clapton发行了双白金专辑「Crossroads」，其中包括了73首重新以数位录音处理过的歌曲，涵盖了他音乐事业中所有代表性的作品。隔年「Journeyman」专辑销售量突破二百万张，单曲"Bad Love"拿下一座葛莱美奖。

1982年Eric Clapton宣布加入华纳唱片公司，首先录制的是《Money And Cigarettes》专辑，制作人仍旧是长久以来的伙伴也是洛史都华的制作人Tom Dowd，因此乐风尚仍延续前作，并不像其它歌手因转换东家而风格不变，Slide Guitar手Ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲《I've Got A Rock N' Roll Heart》仍然顺利进入排行前20名。

1985年《Behind The Sun》专辑才算是蓝调风格转变的开始，因为Eric请到两位当红制作人，一位是带领创世纪合唱团成功跨入流行界、又以个人作品《No Jacket Required》得到葛莱美最佳专辑的Phil Collins；另一位是重金属团Van Halen的制作人Ted Templeman。Phil Collins着重节奏但基本上仍以Eric的吉他与蓝调根基为主；Ted Templeman则将他在Van Halen 84专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入《Behind The Sun》，发行的两首单曲《Forever Man》、《See What Love Can Do》都是他的大作，不过在商业上却没有Van Halen优异的表现。而在伴奏乐手方面，ToTo的团员与Fleetwood Mac的Lindsey Buckingham都赶来相助，让这张专辑几乎成了音乐老将开同乐会一般

1991年发行了金唱片专辑「24 Nights」，该辑是在伦敦皇家亚伯特厅所录制的，参与者包括了一个四人编制的乐团、一个九人编制的乐团、多位蓝调传奇乐手、以及一个交响乐团，客串乐手则包括了Phil Collins、Buddy Guy、Jimmie Vaughan与Robert Cray。

一张风格相近的专辑《August》在1986年发行，主要还是Phil Collins的制作，不过这次又将老友Tom Dowd找回来参与部份制作，延续着上张吉他合成器的尝试。其中翻唱另一位蓝调吉他手Robert Cray的《Bad Influence》和与Tina Turner合唱的《Tearing Us Apart》被认为是Eric在吉他之外，演唱上最令人激赏的歌曲。

Eric的下张专辑《Journeyman》让乐迷等待三年才发行，在这三年里Eric顿首先为电影《Lethal Weapon》系列担任吉他伴奏，后来更因主题曲和Sting、Elton John合作。不过Eric参与整张电影配乐却是Mickey Rourke的《Homeboy》，这是他与配乐大师Michael Kamen携手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在乐坛闯荡25年为他发行一系列的精选集，其中最受瞩目的是记录他1963-88年创作的四张一套全集《Crossroads》，众多乐评纷纷给予最高评价。

Eric漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演，进入90年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》，当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑，Eric喜欢现场即兴表演由此证明。

1992年，Eric Clapton为电影「Rush」所制作的原声带，以及葛莱美奖肯定的Top 5单曲"Tears In Heaven"，为他再创事业新高点。同年他为MTV现场录制的「Unplugged」专辑，在专辑排行榜上蝉联三周冠军，全球销售量突破一千五百万张，那一年，Eric Clapton拿下了六座葛莱美奖，他的作品再度获得乐坛的赏识。

1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美“最佳专辑”得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里另一首名曲《Layla》也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继《Tears In Heaven》得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖。

1994年，他重回蓝调音乐领域，双白金的纯蓝调专辑「From the Cradle」获得了全球雅俗共赏的推崇。当时他曾说:「蓝调是我曾求助的音乐，因为它带给我灵感，在我生命历经痛苦之时带给我慰藉。」。Eric音乐的根来自于年代久远的黑人蓝调，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon等大师都对他有决定性的影响，甚至从当吉他手还没改行唱歌时就以蓝调为根基的吉他演奏而成名，1994年度同时获得葛莱美最佳传统与现代蓝调专辑的《From The Cradle》就是Eric寻根回到孕育他成长的40年代蓝调摇篮，不仅吉他、连唱腔都刻意模仿上述一些蓝调大师，这是一张向蓝调致敬的专辑，严格说来并不是我们后来熟悉的Eric。

1992年及93年Yardbirds和Cream合唱团相继被引进入摇滚名人殿堂，勾起乐迷对此两个团的怀念，于是唱片公司又陆续整理Eric“Cream”时期的作品发行许多精选，填补了新创作日渐减少的情况。1996年Eric寻找新的音乐方向，发表《Change The World》单曲，它收录在John Travolta主演的《Phenomenon》中，乐迷们惊讶的发现Eric与节奏蓝调界的天王制作人Babyface合作，而这首歌完全是Babyface的风格，只有唱腔上还类似《Tears In Heaven》。既是由单曲制造机做出的歌，不意外地它轻易进入排行前10名，葛莱美奖上“年度唱片”、“最佳流行男歌手”再度囊括，Eric也成为得奖常客。同年他参加好友Stevie Ray Vaughan的致敬专辑录制，一群蓝调好手齐聚一堂玩音乐不仅在蓝调榜上称雄，葛莱美年度摇滚演奏奖也颁给这些老顽童们，稍后其中乐手如B.B. King、Dr. John也和Eric一起参加电影《Blues Brothers 2000》的演出。

Eric八十年代以来一直寻求音乐的创新，经过十年的摸索，90年代似乎有较明确的方向，像《Tears In Heaven》歌谣式的慢板作品十分讨喜，但是他却不已此为满足，才又会与Babyface合作，虽然一样是抒情曲，但更接近时下流行的R& B曲风。到1997年Eric有感于电子乐的蓬勃发展，在几乎相当低调的状况下找来新浪潮时期的尖兵Simon Climie以TDF名义发表专辑《Retail Therapy》，内容自是以Simon拿手的电子乐为主。

然而同样的组合出现于1998年，Eric近10年来全新歌曲的专辑《Pilgrim》中，音乐上没有TDF的电子化，因为毕竟它是Eric的个人专辑，但在节奏、乐器上却力求简化，鼓的安排就是计算机程序的结果，他同时请伦敦录音室管弦乐团来伴奏。单曲《My Father's Eyes》为他再得到葛莱美“最佳流行男歌手”奖。至此，Eric已完全走出他早期蓝调人的范畴而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进。

1998年发行了「Pilgrim」专辑，获得当年葛莱美奖最佳流行专辑的提名。1999年他在Santana「Supernatural」专辑中演出的"The Calling"，再度拿下了一座葛莱美奖。2000年的「Riding With The King」，他与B.B. King合作，重新造访了蓝调音乐的领域，为他显赫的事业与数不清的奖项中，再添更多白金唱片以及一座葛莱美奖。

2000年Eric与B.B. King合作了专辑《Riding With The King》，一个被称作“吉他之神”，另一个是芝加哥“蓝调之王”，这两个几乎相差20岁却同样是蓝调/摇滚史上最重要的英雄人物，1967年首度在纽约Au Go Go俱乐部同台演出，整整30年后才又在1998年B.B. King与13位当代流行、摇滚好手对口合唱的专辑《Deuces Wild》中再度合作，不过对于两位天王来说，只合作一首歌就如同隔靴搔痒般，无法淋漓尽致地发挥两人神乎其技的工夫，因此两位英雄会在2000年合作灌录专辑就不难理解了，这张专辑不但获得雅俗一致的推崇，还获得了2001年葛莱美奖“最佳蓝调专辑”。

2001年Eric带着新专辑《Reptile》重返乐坛，这张作品呈现出他独特的功力，将不同的音乐类型与不同时代的音乐，融合为一张带有现代风格、跨越时间繁篱的作品。

在80与90年代间，Eric Clapton对电影原声带的贡献也不容忽视，例如「Rush」、「回到未来」、「金钱本色」、「致命武器3」等等，不过最成功的应该算是「第三类奇迹」(由约翰屈伏塔所主演)电影原声带中的单曲"Chang The World"。

摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有Eric Clapton一人（分别以「The Yardbirds」、「Cream」团员、以及个人之身份），他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。Eric Clapton这样一位音乐天才，走了一辈子的迢迢音乐旅程，而「Reptile」专辑的发行，可代表他旅途中最新的一个章节。

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clapton??拼写有米有错误吖?`~~~不过我看回答那个...她现在女朋友是朴XX吖~~我个人不喜欢

他喜欢宝洁娜