投资与效益的关系:各位摇友：什么是歌特音乐，什么是英伦摇滚，什么是金属音乐？

楼上的朋友,你的长篇大论转自何处我不了解,但我知道你肯定不是摇滚乐迷,连朋克都归类到金属里面,让人会笑掉大牙的啊,所以往往一些网上的文章大家不要迷信.
个人觉得一种摇滚风格的划分还是要靠意会的,现在摇滚的风格很杂,已经没有纯粹的风格乐队了.

哥特音乐：
歌特音乐的历史

1。哥特的起源

什么是歌特？这个问题当然不能立刻就下定义回答。很显然歌特不仅仅和音乐有关联，它更多的是指一种带有敏感性的生活方式。根据克林斯双向英文词典，“Gothic”着个词有三种解释，第一，一种建筑物（象大教堂），这种风格的建筑有着高贵耸立的是栏，巨大的天花顶和尖状的拱型门。另一种解释是发生在阴暗，冷僻场所（象城堡，废墟）的古怪故事，还有一种解释是文体绚丽的印刷品或艺术品。而此篇文章下面提到的“Gothic”大多是指一种音乐形式。例如from gothic to industrial from electro to dark folk。但先让我从歌特一词的起源说起吧。

“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Sh\*lley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)

英伦摇滚：
Britpop（英伦摇滚）。The Beatles确立了很长时期的英国传统和谐的音
乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦
摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐
队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的
商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易
让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人
的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚
少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代
充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚
年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的
老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞
曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了th
e Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the
Who，the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie，T.Rax，Roxy M
usic），朋克和新浪潮（the Jam，the Buzzcocks，Wire，Madness，XTC
，Squeeze，Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的
这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，
作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚
形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了
他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的
地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立
的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他
们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和S
miths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994
年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大
门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者
成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elas
tica，Pulp，Supergrass，the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了
1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚
盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blu
rs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，
也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继
续生存。

代表乐队：
Ash、Blur、Coldplay、Elastica、Kula Shaker、Suede、Manic Street
Preachers、Mansun、Oasis、Placebo、Pulp、Radiohead、Rialto、Ston
e Roses、Super Furry Animals、Supergrass、Texas、Travis、Verve

金属音乐：
在现在的社会上你常常可以看到好多的青年人拿着吉他、贝斯、等之类的乐器。有的时候一部分人会觉得他们的穿着很怪，有的时候让人接受不了。有的时候常常有人会问他们是干什么的。其实他们就是现在的金属一族。

有的人有会问了，什么是金属？其实这是一种音乐，不过一般人都接受不了。金属也分好多种：

Black Metal 黑色金属：以邪恶、异教崇拜还有撒旦思想作为根原。唱出来的歌比较硬。代表乐队是Emperor

死亡金属：以电吉他快速的反复，无旋律的和弦，狂踩大鼓，咬牙不清的狂吼，歌词以死亡仇恨为主，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。 代表人物“玛丽莲曼森”

毁灭金属：节奏和速度都很慢，通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表乐队是Candlemass

重金属：必须有狂吼或高亢的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉。代表乐队是“重金属乐队”

朋克：歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表乐队是Sex Pistols

新古典金属：在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表乐队是Angra

硬核金属：歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

工业金属：采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器。代表乐队Fear Factory乐队

前位金属：这种音乐是玩钱的音乐，要把乐队搞的很华丽，一切都要最好的。所以这种风格的音乐没有钱不能玩的。

还有流行金属：在重金属摇滚中加入流行音乐之元素。现在大家听的中国的金属几乎全是这种的。已经就是把金属的原味变没了 。

强力金属：拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感。 代表Armored Saint

华丽金属：通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。 代表Twisted Sister和Motley Crue

垃圾金属：起源于西雅图的另类金属，代表Nirvana

我同意金属花帜的说法，现在的风格确实朝着多元化发展了，一个乐队基本上都是几种风格兼并，你只能通过效果器的音色，主唱的唱腔，吉他的节奏型，还有股和BASS的节奏型来判断他们的大概基本风格。我就看见过一个乐队，他们的服装是重说+新朋克，吉他是吉普森（BLUES专用名琴），BASS是杰克迅三角琴体（金属专用琴），表演的动作是朋克式的，但是吉他的RIFF却是激流金属+黑金属，唱法是死亡金属+黑金属……所以说，要有一个好的耳朵再加上多听音乐，对基本的乐曲风格先有了一个大致的了解以后，再区分什么类型的也不迟。