如何培养学生创新思维:中和韶乐

中和韶乐是明清两朝用于祭祀、朝会、宴会的皇家音乐。据文献记载，周代就设有号称“六代大乐”的宫廷音乐，成为雅乐。雅乐和以律吕，文以五声，八音迭奏，玉振金声，融礼、乐、歌、舞为一体，以表达对天神的歌颂与崇敬。自先秦至宋元，雅乐历代相延不断，明朝之初，把雅乐加以改组，并命名为“中和韶乐”，清朝沿用。清朝亡后失传近百年。

　　雅乐是中华仪式音乐的代表。20世纪中国社会的剧烈变革，曾经给三千年的雅乐文化带来深刻的创伤，天坛神乐署几近被世人遗忘，雅乐更成为绝响。然五千年生生不息的中华文明自有其强大的生命力，在国家政府和有识之士的积极努力下，中断百年的中华雅乐在天坛神乐署重新奏响，不仅象征着华夏音乐传统得以延续，同时也昭示着后人：虽然音乐长河有可能因人为的阻挡而发生短暂的断流，但其涌动的暗流终将重新汇成大潮而一泻千里，这是一股发自民族文化灵魂深处的动力所致！

　　早在三千多年前，我国周代的宫廷中就已经有了专门的音乐机构--大司乐，乐师达1463人之多（《隋书·音乐志》）。所奏六朝大乐--黄帝之《大卷》、尧帝之《大咸》、舜帝之《大韶》、禹帝之《大夏》、商代之《大濩》、周代之《大武》，于歌、舞、乐为一体， 经过不断发展，遂成汉、唐、宋、元代的雅乐。明清时期，雅乐演出 （当时称《 中和韶乐》）辖归天坛神乐署，其规模和程式与前朝一脉相承：注重礼仪，崇尚肃雅。

　　清代天坛神乐署有歌舞乐师200余人，其规模仍超过今日大型管弦乐队。大家今天看到的雅乐，虽尚未达到昔日之规模，但从演出形式到音乐内容，都严格遵循史籍记载而编排。例如，在表演形式上，则基本保留"钟敲一声、歌更一字"的传统。而所有雅乐乐器均采用"八音"材料制成，即金（钟）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴、瑟）木（柷、敔）、匏（笙）、竹（笛、箫、篪、排萧）。更为重要的是，雅乐演奏必须使用源自华夏中原的乐器，尤其重视钟、磬的使用，以突出展示古人"金声玉振"之音响理念。而像琵琶、二胡、扬琴、唢呐等今日常见乐器，因其皆从域外传入而不能出现在雅乐乐队之中。

　　天坛公园文物处的武裁军向记者介绍，早在1989年，他们就开始了中和韶乐文化研究的工作。当时主要是筹备祈年殿祭天仪式，中和韶乐是仪式中的一个内容。曾经展出了一些演奏的乐器，整理出了一些音乐作品。天坛公园副园长姚安表示，虽然天坛的建筑非常有魅力，但只有建筑也难以全面展示当时祭天仪式的情景，但有了音乐就不同，它不仅能让人充分体会到当时的气氛，还能领略中国古代文化的思想精华。

　　姚安介绍说，为了能展现中和韶乐的原貌，工作人员从国家图书馆、故宫博物院等各大博物馆、图书馆翻查有关明清帝王祭天乐舞的古籍、资料，从近千万文字资料中整理出30多件完整的乐谱。在今年1月22日至1月27日的“天坛文化周”期间，9首祭天古乐正式公演，从祭天仪式开始时的演奏曲到祭天结束为庆贺祭奠圆满完成而演奏的乐曲，包括《燔柴迎帝神》、《海宇生平日》、《合欢曲》、《太平令》、《千秋词》等，其中，仅仅是《燔柴迎帝神》，全部演奏完就长达4个多小时。现场曾有外国人听后情绪激动地留下了热泪，惊叹这是“神圣的音乐”。（综合）