籽岷美丽沙世界4.5.6:建筑风格与人文的关系。

我想你说的没错。
中西建筑主要有6大不同：
1，从基本理念上来说，中国古代建筑是重在表现敬天祭祖，皇权，家长等概念上，而西方建筑则重在表现宇宙，上帝的恢弘和至高无上，以及人的个性发展需求，就象你说的“本我的逐渐复苏”。
2，中国古建筑注重中轴线与东西便殿的对称上，重在布局，而楼层一般不高，西方建筑则重在立体发展，前者重庭院式，后者重独体式。
3，中国建筑的屋顶重在飞檐翘角，而西方建筑重在各种不同风格的顶，如：斜坡顶，尖顶，圆顶，平顶等。
4，中国建筑的装潢重在彩画：而西方重在雕刻。
5，从材料看，中国建筑以木结构为主，辅以砖瓦；而西方以石材料为主，如花岗材料堆积为主。（记得某个电脑图标就是一个石堆遗址，叫“Stonehenge ”）
6从结构看，中国因以木结构为主，因此采用框架式；而西方由于是石结构，所以采用围柱式．
BTW:你提到的”维基（VICKY）海盗”，一般好象称做”维京海盗”，seems different interpretation.

歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothicrevival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里孚（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。

这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。

象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（AnneRice）的《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。

熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「后朋克」（PostPunkCool）、「新古典」（Neo-ClassicalMusic）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。

早期的代表如【苏克西与女妖】（SiouxsieandtheBanshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（JoyDivision）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对於传统音乐的反制。

在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（PeterMurphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。

除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现於对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（TheSistersofMercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（AndrewEldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。

死亡和痛苦是哥特音乐和黑暗艺术所表达的永恒主题，这是为什么我认为它们迷人而真实的原因。人们总把哥特音乐和黑暗艺术当作令人毛骨悚然和颓废的魔鬼，到处加以限制并彻底将它们排除在主流文化之外。在现代的都市生活里，人们总是在回避人性中真实的一面。面对膨胀的欲望和生活压力，人们总是习惯于用那些充满浮华生活和缠绵爱情的酒精来麻醉自己。然而哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？