s7 1200 profinet通讯:巴洛克音乐

罗扎诺夫的记忆心理学研究表明，“巴洛克音乐能促进身体和头脑的协调一致，使人进入记忆的最佳状态。”

巴洛克音乐漫谈 DCC(1999/5)

巴洛克Baroque此字源自葡萄牙文的「装饰用的珠贝」(barroco)。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。但在欧洲文化史中，「巴洛克」特定的意义是：十七世纪以及十八世纪上半叶(约1600 -1750，但不要把年份看得太死板)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452 -1600)，下接古典、浪漫时期。欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、西万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

我们现在不容易体会到巴洛克音乐的「新」，更不易体会到何以其被称为「巴洛克」—「俗丽凌乱」。巴洛克音乐也许只能使我们觉得「古色古香」。(例如：很受欢迎的巴海贝尔「卡农」。)。但在当时而言，一些名家的作品是有「革命性」的。要体会这一点，我们不得不举一些更早的例子来作比较。

宗教音乐

欧洲中世纪(642-1452)宗教凌驾一切，其音乐的代表：格里高圣咏(Gregorian Chants)。由於天主教僧侣的维护，这是早期音乐中较可靠的，而且今日尚在寺院中演唱。我们选一小段：

Kyrie XI, A (1.08)

请注意其「单调」，一个旋律，大家一起唱，反覆只有四个字：Kyrie eleison, Christe eleison(拉丁文「主，怜悯我们；基督，怜悯我们。」)，也没有器乐伴奏。坦白说，这只是「洋和尚念经」。但旋律起伏，节奏变化很多，演唱也要经过训练。——今日也颇有人喜好此调，说：听之令人忘俗。

文艺复兴时期宗教音乐的名作 - 阿来格列：Miserere

Allegri, Gregorio(Italy,1582-1652) Miserere (12.31)

此曲多(九)声部的效果清楚，且有一个「花俏」的独唱部份(童声)。教皇因此曲效果奇佳，指定只准在其私人的教堂Sistine Chapel演唱。据说，莫札特来此听了一遍之后，印象深刻，回去之后立即将谱默写下来，此曲方得流传於世。

巴洛克早期宗教音乐 - 蒙台威第：圣母晚祷曲(第一段)

Monteverdi, Claudio(Italy,1567-1643):Vespro della beata Vergine: Deus in adiutorum(2.10)

蒙台威第是文艺复兴与巴洛克间承先启后的大音乐家。他这首「圣母晚祷曲」最近大红，录音有好几种。(记谱、调音的「标准化」过程，到巴哈时期方近於完成。故几乎每一首早期的音乐，今日演出时都必须先下些考证工夫。不同的版本自然很多。）这首曲子中号角高鸣，多声部繁音促节，与上二首的味道很不一样。也许可以说明为什麼这种音乐在当时被认为「俗丽凌乱」，而被称作「巴洛克」。

巴洛克晚期宗教音乐 - 巴哈：马太受难曲(众赞曲，宣述调与终曲合唱)

Bach, J. S.(German,1685-1750) Choral O Haupt voll Blut und Wunden (1.47)

Recitative and Final Chorus from St. Mathew Passion (8.50)

十八世纪欧洲己有很大改变。马丁路德的新教在北欧已然是主流。宗教上用母语（不用拉丁语）是新教的主张。巴哈是集过去音乐大成的大家，也是虔诚的教徒。他的宗教音乐中有拉丁文的(如B小调弥撒曲)，也有德文的。马太受难曲（根据马太福音，描述耶稣殉道经过）是他德文宗教音乐中最著名的。其中有新教的「众赞曲」(Choral)(大众加入合唱，旋律、伴奏皆简单)，宣述调中四个独唱者(男女高低音)、合唱、器乐之编制都接近后世的「标准」。终曲合唱简单而优美，，是他最著名的旋律之一。而庞大编制下，音乐却恢宏从容，并且精致。此外，巴哈确定了十二平均律、大小调系统。又有大量的、各种形式的作品（但没有歌剧），都成了后世音乐的典范。故巴哈被称为西洋「音乐之父」。

歌剧的诞生—弗罗伦斯、威尼斯与蒙台威第

中世纪以后意大利的弗罗伦斯便是名城。古时的世俗(非宗教)音乐，今日也有人考订演出。我们试听两段：

春天来了Ecco la primavera (Francesco Landini, c.1325-97) (1.12)

崔斯坦的悲歌Lamento di Tristano (anon.) (2.46)

第一段歌咏春天，欢欣鼓舞，显然与宗教音乐大异其趣。第二段是器乐，所用的乐器，如rebec, lute, viol, 都是经考证后遵古复制的古乐器。

几乎所有的古代文明，都有戏剧加上歌唱的艺术，但主要是一种戏剧(例如我们的昆曲，有剧作者，没有作曲者)。西洋「歌剧」(opera)之特徵是：作曲家主导创作。所以，西洋歌剧主要是一种音乐。1600年左右，一些弗罗伦斯人的梦想追踪希腊吟唱戏剧，创作新型艺术。当时蒙台威第已有重名。他在一些贵族的支持下，写作了他的第一部歌剧「俄非欧」。随后他到威尼斯，而歌剧越来越受大众欢迎，风行整个意大利。1637年，世界第一个公众歌剧院在威尼斯开幕，其他都市很快跟进。蒙台威第的歌剧，经常一演便是一年。我们选听他第一部歌剧「俄非欧」的序曲，及最后一部「波佩亚之加冕」中的一首独唱：

Toccata, overture to L’Orfeo (1.30)

Octavia’s Farwell, from L’Incoranazione de Poppea (4.50)

第一首曲子是器乐（仍是古乐器）。第二首是描述皇后被放逐时的悲痛。或许不难听出：歌剧是艺术化、戏剧化的世俗(非宗教)音乐。(蒙台威第也写了不少饱受攻击的牧歌Madrigal)。

歌剧很快就流传到欧洲各地，成为大众最爱，也是音乐家赚钱、成名的最重要途径，又使音乐家脱离了贵族的奴役。——这种情形一直延续到二十世纪初，美国流行音乐席卷音乐市场后，歌剧（以及所有的「古典」音乐）才变成了赔钱的「文化事业」。

巴洛克时代，尤其是法国、英国，也出现了不少歌剧名家(如：法国Lully, Rameau, 英国Purcell，意大利自然也有)。但集巴洛克歌剧大成的是韩德尔。他出生德国，但渡海到英国去赚钱。为英国大众写了很多歌剧（另有所谓神剧Oratorio，其实祗是不用彩排的歌剧，未必与神有关。）—死后葬在西敏寺，被英国收编了。—他最著名的旋律之一：最缓板(Largo)「绿荫长在」，便是歌剧Serse中的一首咏叹调：

Handel, George Fredrich(German/British, 1685-1759): Ombra mai fu, from Serse (4.38)

这曲子是剧中男主角赞美一棵大树的歌，现由女低音演唱。原来的演唱者是一种巴洛克时代的「阉人歌手」(Castrati,电影「绝代艳姬」中描述了有名的Farinelli。其当红之时，盛况与今日的流行歌手相似。)这种歌手，十九世纪以后便绝迹了。如今这些歌曲，祗好由女低音，或假声男高音(countertenor)来唱。比较不考究「原味」的，也有降低音域，用男高音，甚至男中音来唱的。

葛路克是巴洛克歌剧的最后一人。他倡导改革，使歌剧「现代化」(简化剧情，强化表达)。他最有名的「俄非欧与尤丽蒂切」Orfeo ed Euridice，是巴洛克歌剧中转型为近世歌剧的宣告，也是尚能在后来的歌剧院中有一席之地的最古老的歌剧。我们选听其中著名的两段：

Gluck, Christoph (Bohemian, 1714-1787) Orfeo ed Euridice: Ballet des Ombres heureuses (1.41)

Air: Che faro Euridice (3.50)

第一段是长笛主奏的芭蕾「有福精灵之舞」，原来只有一分多钟。法国人特别喜好芭蕾，「巴黎版」有六分多钟。（以后，芭蕾成为一种独立的表演艺术。）第二段是男主角（假声男高音演唱）哀痛失去了妻子：「没有了尤丽蒂切…。」的悲歌，是很多近代歌手（包括卡拉丝）爱唱的名曲。

器乐曲的独立与发展

巴洛克时代以前，宗教音乐中几乎没有乐器。主要的器乐曲是民间的舞蹈。有些舞曲很有些「野性」：

Tarantelas I - VI (anon. ~14th century) (4.53)

(塔朗塔拉是种毒蜘蛛，螫人会使人狂舞。但这种塔朗塔拉舞，据说又可以治病。)宗教力量式微以后，贵族、富商们也爱跳舞，他们雇用音乐家写作比较高雅的舞曲。「巴洛克组曲」就是一连串的舞曲。到了巴洛克晚期，这些组曲的舞蹈性渐渐降低了(贵族、富商们宴会时也要音乐)，而成为一种「纯音乐」。我们举二例：早期普来托流士记录法皇亨利第九宫廷舞蹈之一西班牙舞，晚期泰雷曼「直笛组曲」中的小步舞：

Praetorius, Michael (German, 1571-1621) Spagnoletta from Terpisichore(1.20)

Telemann, George P.(German, 1681-1767) Minuet from Recorder suite in A minor (2.41)

泰雷曼有好几组「餐桌音乐」(Table Music)。他是巴哈的朋友，他们有很多音乐是为贵族或富商而作的。

这些音乐不能赚大钱，写作的目的是自娱(如巴哈的「无伴奏大提琴组曲」)或娱人(如韩德尔的「水上音乐」组曲)，追求的是纯粹音乐的趣味或美感。(半世纪后贝多芬狂傲的宣言：「音乐的启示高於哲学」，在他们的梦想之外。)同时，音乐家们也发展了更纯粹的音乐形式，如奏鸣曲（Sonata），协奏曲（Concerto）等。史卡拉第有五百多首单乐章的大键琴奏鸣曲，维瓦第也有五百多首各种独奏乐器的协奏曲。——巴洛克的作曲家精力真是惊人。——我们各选听一段：

Scarlatti, Dominico (Italian, 1685-1757) Sonata in G, K.547 (4.04)

Vivaldi, Antonin (Italian, 1675-1741) Double violin concerto in D minor, R.514, 1st mvt. (4.12)

史卡拉第的大键琴奏鸣曲是单乐章的，与后来的多乐章奏鸣曲不同。但近代的钢琴名家（如霍洛维茨）都对其推崇备至。维瓦第的「四季」，是古典乐中的长销名曲，也容易听得「懂」（其中有雷雨、狗吠等。）但只要不坚持问「这音乐有在讲什麼？」五百首协奏曲中好听的很多。——巴洛克器乐曲中有很多这样的「标题」音乐，但描写的对象多是琐事实物。以音乐描写激烈的情感或讲大道理，是贝多芬以后的事。

结语

十九世纪前后，主要思潮是「进步」或「现代化」。巴洛克的音乐，几乎有两百多年，除了少数的例外（如巴哈，韩德尔等），大部份都不见天日。但最近几十年，「后现代」质疑「什麼叫进步？」大量的巴洛克音乐，甚至更早的古乐，都从故纸堆中翻出来，由专家重新整理，复古演出。当然，专家们意见不合，争议纷纭，也是常事。我们则可以从各种录音中，接触到不少古代音乐。巴洛克音乐是其中最丰富的一种。