生日快乐笛子简谱:R&B音乐的问题

R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热 潮 遍 全 球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道

rock and blues
就是摇滚伴布鲁斯。

去听听黑人的音乐吧
如 Mariah Carey
歌曲: We Belong Together
风格: R&B
http://bbs.kezhui.com/images/upload/2005/04/07/025740.mp3

说实话，说再多你也未必明白，多听一些就懂了
国内多听听陶喆（千万别听JAY，那不算，听了误人子弟）国外听听USHER，感受一下自然就明白了

只所以觉得她是R&B歌手大部分是因为她总唱陶大卫或者LEEHOM的一些歌，还有就是她有说唱~所以很多人觉得她是唱R&B的。这么理解非常片面。
首先，陶和LEEHOM就不算是纯正的R&B歌手，这么说也许有点严重，因为世界上也没有特纯的R&B歌手嘛。只是中国的R&B发展的还不是很好。第二，有一个误区就是认为歌里边带说唱就是R&B，RAP只是歌曲的一个表现形式，它不代表任何曲风。第三，也是最重要的一点，就是女歌手所应该具备的R&B的素质。音域音色技巧乐感，还有即兴的东西。高亢，爆发力，娴熟的R&B技巧，强劲的感染力，这些笔笔都不太具备。如果就超女来说，张靓影和纪敏佳比较适合R&B，当然了，和玛利亚凯利和惠特尼休丝顿还是差的很多很多哦~~呵呵~~~~~~
所以啦，至于到底什么是R&B，多听一些那样的歌曲是必要的，关键在于培养自己对R&B的感觉~~~~了解定义还是次要。
就这样~~~~~喜欢讨论的话加我Q2298843

PS：这点是对楼上的人说的，你上边对R&B和HIP-HOP的解释我比较认同~但要强调一点~~HIP-HOP和R&B最直接的区别~HH是一种文化，不是单纯的音乐形式，但HH却是R&B衍生出来的这点没错。
后边你提到力宏了，他是我最爱的歌手之一所以我要扯几句。什么样的音乐才称的上是中国的R&B?你说不知道LEEHOM到底想做什么那么我告诉你——他想做的就是吸取西方R&B,HIP-HOP精华的中国自己的音乐，CHINK-OUT。在《心中的日月》时候已经感受到了，《竹林深处》强烈的节奏+中国少数民族民乐，盖世英雄〈花田错〉的流滑的旋律+京剧……这就是他想要的东西，我们华人自己的音乐。你认为把半土不洋的R&B搬来加上中国的乐器就能叫中国的R&B了么？这点我不认同。
LEEHOM具备实力做他自己的，我们华人的CHINK-OUT，据我所知，有很多外国的乐评把LEEHOM动USHER相提并论，承认他的制作水平与USHER不相上下。

[ffg,#6CCFF7,#FFFFFF]创[/ft][ffg,#F49BC1,#FFFFFF]造[/ft][ffg,#FFF799,#FFFFFF]灬属[/ft][ffg,#F49BC1,#FFFFFF]於﹏.[/ft][ffg,#A4D49D,#FFFFFF]ɑ◇笔笔[/ft][ffg,#FDC68C,#FFFFFF]啲神话[/ft] 在大陆很多人一提到R&B都会想起周杰伦，这很大程度上妨碍了中国人对R&B的理解，所以有些人说周杰伦不是真正的R&B，其实不是这样的，周杰伦的一些歌是非常纯粹的早期R&B风格，而且周杰伦本身很有才华，掌握了R&B的一些很巧妙的细节。之所以让很多懂R&B的人觉得他的R&B不纯是因为他的唱，R&B的灵魂其实就是直接用嗓子唱出来的。这是和HIP-HOP的最大区别，HIP-HOP更多的在于说，在于肢体语言，在于外在的表现力。而R&B就是要求你站在台上，用你的人声去演绎歌曲，连乐器都可以忽略掉。笔畅第一个优势就在于这里，她的声线很棒，而且很会用嗓子，虽然达不到陶喆那种超级BT的程度，但是这些东西都是可以后天发掘的，尤其是假音。我只是想说永远都不可以忽略声音上的磨炼，这对于R&B歌手来说很重要。
说起陶喆大家都知道，被认为是中国最纯的R&B歌手。我承认他比JAY纯，因为JAY也做HIP-HOP。比王厉宏也要纯粹，王厉宏一直在R&B、HIP-HOP还有好多民族的东西上徘徊，我不知道他到底要做什么。但是我要说，事实是中国根本没有真正纯粹的R&B歌手，大家都在探索，都在不断的寻找其他的音乐元素来拓展自己的R&B风格。真正纯粹的R&B，比如Mcknight的音乐，很多人都坚决表示接受不了。我知道笔畅喜欢陶喆，陶喆很坚定的走在R&B这条路上，我知道笔畅也是这样想的。但是我觉得阻碍笔畅前进的第一是创作，第二就是本土化。为什么周杰伦能红，而陶喆只有不温不火，就是这个原因。周杰伦的R&B非常中国，我说也许你们会惊讶，但是我所看到的买JAY的唱片的外国人不在少数，因为他非常中国。这就是说笔畅要想走得更远，就要创作出自己的东西来，不断的吸收一些其他音乐元素的精华。从《解脱》来看，我觉得笔畅还是很有思想的，希望她可以不断学习不断进步。