高校问答胎心胎芽和卵黄囊关系:台湾歌手郑怡的一些情况
来源：百度文库 编辑：高校问答 时间：2024/04/28 01:14:44
[专辑作品]：
⊙想飞(1986) ⊙心情(1987) ⊙离家出走(1988)
⊙周末 P.S. 我很寂寞(1989) ⊙天堂(1991)
[个人简介]：
生日：3月31日
血型：B型
学历：台大历史系毕
Email：chileeworld@geocities.com
郑怡自校园民歌开始，即在乐坛渐渐崭露头角，当年她以一首“月琴”
在流行音乐史上刷下非常亮丽的一笔。
她的高音乾净、高亢、不拖泥带水，如同凝听月琴演奏般；令人感动，
久久难忘。现在的郑怡除主持中广的"绮丽世界"外，剩馀的时间几乎都
奉献给了家庭。
<<郑怡，光阴里的声音>>
近来浮躁得紧，晚上信手拣了张郑怡的CD来听。呵，忽觉洞天石扇，訇然中开，心也清澈了许多。女儿是水做的骨肉，我看到女儿就觉得清爽——贾宝玉所言甚是。
知道郑怡，还得追溯到费翔。1985年春节联欢晚会上费翔因一曲《冬天里的一把火》迅速走红大陆，结果翌年火烧大兴安岭，费翔再次登台便是携歌曲《小雨来得正是时候》。正是这段当不得真的市井笑谈，从此记住了这首歌。后来才得知原唱郑怡的名字，再后来终于听到原汁原味的版本，并且知道因着《小雨来得正是时候》，小虫步入了他的音乐创作生涯。十岁左右的孩子是不明了歌曲的苦涩柔情的，只一心沉醉在娓娓动人的玲珑婉转里。如今领悟了歌中含义，却又为自己“流不出的眼泪”徒生感慨，怀念起少不更事的那段光景。
台湾校园民歌运动所诞生的歌曲浩如烟海，却有两首我一直以来认为该是男声唱出而深感惊为天人。一首是蔡琴的《出塞曲》，席慕容的思乡诗作，经由蔡琴通达大气的声音表达，北方的广袤豪情奔腾而来。还有一首便是郑怡的《月琴》。郑怡《月琴》的民族质感，让人几要合掌膜拜。《月琴》于郑怡本就是倘来之物，苏来谱了曲原是要给李建复演绎成很中国很乡土的民谣，却被郑怡半途劫去，诞生了这首传世之作，不能不说是因缘际会。
1998年滚石公司出版了民歌精选辑《重逢。王新莲·马宜中·郑怡》，今年得来，观赏良久，不忍释手。王新莲的清澈如溪、马宜中的质朴简洁似一方净土，心旷神怡起来。最大的惊喜莫过专辑所收录的关于郑怡的两个合唱版本。一是与木吉他合唱的《桥》。六个男儿的声音本已干净至极，寻不出半点瑕疵，与郑怡透明甘醇的嗓音浑为一体，天衣无缝得让人简直不敢相信自己的耳朵。再便是与李宗盛合唱的《结束》。两个歌喉，渐渐合一，听得怔忡。
岁月里的许多歌曲都匆匆擦声而过，而听郑怡始终咀嚼含英，温馨亮丽，刻进了所走过的岁月。
前阵子买了郑怡三张套的《流行岁月——大师之旅》。得时是难以形容的惊喜，最近终于抽出空来听了周全，却深感平淡有余，突破不足，不是不失望的。
郑怡在《流行岁月——大师之旅》三张唱片里分别演绎了罗大佑、小虫、梁弘志具有代表性的创作作品。
《海上花》是罗大佑最具东方风格的一首作品。行云流水的起头大调，柔情熨贴的男女合唱，都赋予《海上花》以古典诗的雍容蕴籍，可堪华语流行歌曲中之极品。郑怡明知珠玉在前，仍太过贪心拿来重唱，精神可嘉，但明显是心有余而力不足。郑版《海上花》不仅唱腔在原唱面前黯然失色，甚至将原先的器乐演奏也改得平淡无奇，不能不算做一大败笔。
陈淑桦版本的《滚滚红尘》本已单薄，郑怡的翻唱也不脱前窠，同样驾驭不来深远大气的罗氏情歌，惟有陈、罗二人的对唱版本蕴涵了挥之不去的沧桑醇厚，方算得圆熟。
尽管张艾嘉的声音平庸如一杯无色无味的白开水，但至少歌曲中的感情色彩是让人不容规避的。同样从台湾校园民歌运动中脱颖而出，张艾嘉的歌唱天赋当然不敌郑怡。可是在这张唱片中，让我质疑的不是郑怡的功力，而是郑怡的诚意。《光阴的故事》银钟般清丽的声音，却丝毫不见繁华落尽，前程茫茫的阵痛。我宁愿去听张艾嘉平凡而真切的声音表达，或是被罗大佑本人口齿含糊却内省的演唱撞击。对不起，不发自肺腑的歌声引不起我的共鸣。70年代的《歌》是旋律先于词跳进罗大佑灵感的，几年后才太套用了徐挚摩的诗作，却是严丝合缝，不显罅隙。张艾嘉的版本虽是浅白，却茹苦吞酸，流动着化解不开的悲哀。而郑怡则如岸观火念着别人的悼词，觉不出半点的情意。
至于《船歌》，齐豫天籁般的歌声流淌出的是悠悠情怀，而郑怡一开口便顿生生涩之感。
忽然懒得去说其他两张专辑，无可无不可的拼盘，还没落笔便没了兴致。
《流行岁月——大师之旅》唱片文案中写到“久远的郑怡复出歌坛，为是替你铸一把心的钥匙。按下PLAY键，就能开启心灵的窗，你将能听到岁月的声音。”想想也是，有些声音镌刻在心里足矣，郑怡依旧是那个郑怡，似曾相识“音”归来，而我那白衣飘飘的青春年代渐是无可奈何花落去，素净的脸上已寻不出半点的稚气。