lol超凡大师s7图片:相声,评弹,山东快歌是什么

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

　　相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

　　据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。

　　评弹，是评话和弹词的总称，俗称苏州说书，是流行于江南一带的地方曲艺之一。评弹的起源，相传由唐“变文”、宋“话本”演变而来，至清乾隆、嘉庆以后，评弹盛行，出现了陈遇乾、马如飞、俞秀山、姚士章等说书名家，所创“陈调”、“马调”、“俞调”更影响于后世诸流派。
　　评话，又称大书。有说无唱，注重说表，所说内容以演义、公案、武侠等为主。其传统书目著名的有《三国》、《英烈》、《隋唐》、《岳传》等。
　　弹词，又称小书。说表之外，兼重弹唱，由说唱者自弹自唱，所说内容大多以爱情故事及一般社会生活为主，其传统书目著名的有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《白蛇传》、《三笑》等。
　　评弹艺人的演出，须兼有说、噱、弹、唱四种特长。说，就是讲故事。分表和白，表，是叙述事件经过，描写风景、刻划人物等，用的是第三人称，即用说书人的身份来叙述；白，即以剧中人物的对白，或者是一个人的独白或是人物的对话。噱，就是故事中的笑料穿插，包括讽刺、滑稽、幽默，这样使听众听来不感到沉闷、枯燥。弹，是乐器伴奏，以三弦和琵琶为主。唱，是书中歌词部分。评弹艺人也有表演，书台虽不是舞台，但评弹艺人不仅要有面部表情，还要有一定程度的形体动作，并按生、旦、净、丑区分角色。所以说，演戏是现身中的说法，而评弹是说法中的现身。
　　评弹书目的演出，一般每说唱一段，约一小时左右。一部长篇传统书目，约需三、四个月说完，书长的要说半年以上。解放后，除长篇书目外，又增加了可说三刻钟左右的短篇书目、二小时半左右的中篇书目，形式灵活，受到广大听众欢迎。

　　东快书产生于山东省鲁中南和鲁西南地区。有关山东快书的起源，主要有两种说法。一说创始于清咸丰年间的山东济宁艺人赵大桅，他吸收当时著名山东大鼓艺人何老凤的“捽缰腔”，编演唱词，并以梨花大鼓的梨花片作为击节乐器，形成山东快书的前身“武老二”；一说是在山东落子说唱武松故事的传统节目基础上演变而成的，以山东落子的竹板为击节乐器。此外，还有创始于明万历年间的武举人刘茂基、清道光年间的落第举人李长清等不同说法。根据对艺人师承关系的考察，多认为李长清传艺于傅汉章，傅汉章传艺于赵震及弟子魏玉河，遂形成两支，流传至今。魏玉河一支的著名艺人有弟子卢同武，再传至杨立德，杨立德擅长“俏口”、“贯口”，自成一家，被誉为“杨派”。赵震一支的著名艺人有戚永立，再传至高元钧，高元钧以注意刻画人物、表演生动风趣见长，被誉为“高派”。自清代末年以来，戚永立等名家曾到南京、上海、杭州、汉口等地演唱，扩大了山东快书的影响。

　　山东快书自形成以来就以武松故事为主，因此演员被称为“说武老二的”，“唱大个子的”。正书之外有些风趣的小段子叫作“书帽”，如《大实话》、《柿子框》等。山东快书由于曾用竹板击节而叫作“竹板快板”。20世纪30年代前后，著名演员高元钧登上舞台演唱，曾叫作“滑稽快书”；1951年他录制《鲁达除霸》唱片时定名为“山东快书”。

　　山东快书的唱词基本上是七字句的韵文，穿插一些过口白、夹白或较长的说白。语言明快风趣，情节生动，表情动作夸张，节奏较快，长于演说英雄人物除暴安良的武打故事。但旧社会也给山东快书遗留下不少不健康的“荤口”，因此从1940年开始，高元钧开始致力于山东快书语言的净表现力。

山东快板