单县第五中学:中国的民族传统乐器有古筝，他的作用是什么。相当与什么角色。是帝王还是游侠？

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。T
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

中国的民族音乐，来自于民间的成分比较多，体现民间悲苦情绪成分比较大（特别是二胡曲），是民族音乐的主流，比如二泉映月，比如江河水，比如流波曲等，而统治阶层、文化阶层的音乐悲苦情绪就不那么重，比如春江花月夜，比如春节序曲，比如北京喜讯到边寨等，但这不是中国民族音乐的主流。就此说来，中国的文化阶层对中国的民族音乐的贡献不如民间艺人。
欧洲的小提琴、钢琴等器乐曲总是充满情调。
西方的音乐是贵族音乐，中国的音乐是贫民音乐。西方音乐多半是有过正规音乐学院培养出来的有名有姓的大音乐家经过创造加工而出来的，理所当然就有贵族式高贵的血统，典雅的气质。而中国的民乐多半来自民间，无名无姓，就像一个街边的乞丐发出的痛苦的呻吟，经过逐个传唱慢慢发展起来的，虽然旋律也很优美，但总是带那么一种浓厚的悲情色彩。
贵族音乐适合在社交场合公开演出，给人以气势和震撼的效果，比如交响乐、芭蕾舞音乐。而贫民音乐适合在夜深人静、万籁俱寂时细细品味其中的人生韵味，其细腻委婉的风格更容易从内心深处打动人，对个人的情绪、性情、甚至性格的影响更为深远、长久。
研究和聆听贵族音乐的人容易受到音乐的激发产生激情，也容易变得狂躁、傲慢、不可一世；研究和聆听贫民音乐的人容易意志消沉，情绪低落，但也更容易让人心静、理安。

二胡是平民（贫民）音乐 确实如此！
也可以这样说，二胡不能作为中国古代的乐器的代表！
而在一些国外影视作品中凡涉及中国的场景时，一般都用二胡作为背景音乐，我认为这是不尽合理的！尤其是日本的一些动画，游戏中，如三国志，封神演义等，难道商周。三国之际就有二胡了吗？
我认为古筝就比二胡有代表性的多，只可惜古筝传到日本去之后，就几乎被作为其代表乐器了，而在大多数日本人心中，二胡却成了中国乐器的代表！这与和服，旗袍是一个道理！
这是从网上找到的二胡的起源：
二胡,又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋以来的奚琴、桴琴、胡琴演变而来，二胡由琴筒、琴杆、弦轴，千斤、弓子组成。二胡定弦，音域约三个八度，音色刚柔多变，有精巧灵活的特性，发音可以持续不断，强弱变化自然，还能奏出独特的模拟效果。

古筝为中国民族乐器宝库最古老的乐器之一，关于它的历史，目前见到最早记载筝的文献是汉代司马迁所著的《史记 · 李斯谏逐客书》一文，其中描绘了以筝等乐器为歌唱伴奏的情景，因此后来也称筝为秦筝。但根据晋鱼豢所著的《魏略》记载，春秋时期郑国大夫游楚也善弹筝，故筝的历史可能追溯到先秦时期。见于记载的著名筝手还有秦朝时期邯郸的罗敷等。根据以上史实，筝在中国至少也有二千三百多年的历史了。最早的古筝只有五根弦，到战国末期已发展到十二根弦，唐代又有了十三根弦，至清代已增至十六根，所用的弦也开始由丝弦改为金属弦。到现代古筝已发展到二十一、或二十五根弦

我认为中国民乐的代表乐器不能简单地看历史，如果看历史，二胡属于胡琴的一种，是外来品（相对代表中国的汉民族来说），被推选为代表乐器的机会一点儿都没了。
我认为更主要要从她表现力的内涵、普及程度、与人们思想的融合度来看。无疑，二胡无论在叙事还是抒情方面，都有符合中华民族特有的坚韧不拔、柔中带刚的气质，二胡发出的那种柔和、低沉音色更适合表象一些被情色彩的曲调，这与中华民族多灾多难，坎坷多变的历史基调相吻合。而 二胡因结构简单、携带方便、演奏起来不受场地限制等因素，是众多民乐爱好者的首选。中国人外表上放达，但骨子里却很低调，思想上更容易接受比较p平民化的东西。
而古筝相对来说表现力比较弱，因发出的音调具有高雅的气质，构造比较复杂，价格昂贵，一直只在贵族阶层流传，所以，不具有代表中华民族的普遍性。
因此，二胡应该是中国民族乐器的代表。

中国筝有两千多年的历史，可谓是繁花丛中最秀丽的一朵，它曲目丰美，音韵古雅，风格多姿，色彩浓艳。其风格和色彩往往与其流传地区的民间音乐、戏曲音乐和曲艺有着密切的血缘联系。这是因为每个地区流传的筝曲本身就是这些姐妹音乐艺术中的组成部分，在长期的艺术活动中逐步脱颖而出，经过代代演奏家的反复实践，精雕细琢，使其不断升华，从而形成了一首首精致而完美的古筝独奏曲。因此，人们把传统筝艺流派按地区区分而命名为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。九大流派的乐曲遍部全国各地，正如我国名扬四海的古筝大师曹正先生所说的可谓“茫茫九派流中国”。

山东派 ：风格粗犷古朴，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎连俊，高子成等。这个筝派的代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

河南派 ：明朗流畅，风格活泼。代表人物有：魏子猷、曹东扶等。代表曲目有：《落院》、《和番》、《打雁》等。

潮州派 ：柔美婉转，意韵深远。代表人物有：郭鹰、苏文贤等。代表曲目有：《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家筝 ：典雅文静，秀丽委婉。代表人物有：何宝泉、等罗九香等。代表曲目有：《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙江派 ：抒情性，戏剧性很强。代表人物有王撰之等。代表曲目有：《高山流水》、《将军令》等。