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(意)达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519)

达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。
关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫<<美丽的乔孔达>>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右。
瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。
芬奇创作这幅画的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然。
瓦萨里在这篇文章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于发了疯。
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

世界上最著名的肖像画--《 蒙娜丽莎 》
佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多.达.芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜.丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

蒙娜丽莎

这幅最为世人熟知的画，2003年之前长期展挂在卢浮宫德农翼厅的百邦展室。尔后迁到更大的展间，以满足巨量游客一饱眼福的愿望。根据传言，列昂纳多花了十年的时间来画她的双唇。该画是惟一无人质疑出自列昂纳多之手的作品，虽然上面既无签名又无日期。它有不止一个名字。法国人和意大利人用不同的词汇把它称作“轻忧寡怨的女人”。它看来是列昂纳多的心爱之作，所以他才像丹·布朗所说的那样“所到之处随身携带”。自然或许另有原因：画作尚未完成。

该画用油彩绘制在白杨木板上，最先被法兰西王用4000金币买下。法国革命后，画作被转送给卢浮宫艺术博物馆。拿破仑取走了它并一直把它悬挂在卧室之内，他被流放之后该画才归还卢浮宫。原来这幅画比现在大出许多，最初的框架上带着两根支柱，表明画被摆放在高台上。

丹·布朗的见解引人入胜：蒙娜丽莎是“阿蒙·丽莎”的拆拼重组，藉此开创女性与男性的结合。但倘若如此，它也可同样组成“莎勒（和）阿尼玛”——太阳与灵魂，牵涉到君士坦丁大帝罗马时代的主要宗教之一——“无敌的太阳”的拜日教，而基督教的许多习俗惯例都自此承袭而来。蒙娜丽莎的身份也有数说可选：丹·布朗暗指列昂纳多本人男扮女装，甚至可能真有其事。电脑图像分析揭示，蒙娜丽莎和列昂纳多一张自画像，面部特征之间关联紧密。然而，舆论广泛认为该画是他受雇于吉奥康多的弗朗西斯柯·巴托罗密欧，为其夫人丽莎所作的肖像。

微笑背后的原因，要寻根究底也同样扑朔迷离。意大利的一位医生认为，她身有疾患——睡眠中或抑郁时会咬磨牙齿。列昂纳多总是能使他的模特感到高兴，因而她心怀抑郁的可能微乎其微。他曾经聘雇六位乐师，还畜养了一只波斯猫和一头灵??????来作陪伴。当时采用这种微笑的既有列昂纳多，也有其他画师，包括他的授业恩师维罗齐奥。

有些人觉得该画“平庸乏味”，但列昂纳多在创作风格上却有新的探索。《蒙娜丽莎》与同时期的其他画作迥然不同的是，她没戴任何首饰。列昂纳多又破除惯例，让她显得轻松自在，超越了传统僵直正经的坐姿。

使景物如罩轻烟的晕染法(《达·芬奇密码》中索菲·奈芙所说的“飘逸而朦胧”)，是列昂纳多画作的主要特点之一。这是他表达“历经自然”的特殊手法。丹·布朗在书中指出，画中乡村景物的地平线高低有别，左手侧低于右手侧。依据某些解释，这是列昂纳多强调客观存在阴柔较暗的一面。画中右手侧有处池塘，高出了左侧流淌的小溪。就我们所知来说，蒙娜丽莎的脑后应该有道瀑布，它充满池塘流入小溪。似乎不应再有更多的诠释。

正如丹·布朗所说，该画1911年被盗。窃贼是意大利人，将画带回了意大利。案发24小时后当局才知大事不妙，原本以为是馆内的专职摄影师挪走了画。随后花了一周时间搜遍卢浮宫，找到的只有丢弃在楼梯上的画框。两年后，窃贼文钦佐·佩卢夏要价10万美金将画卖给乌菲兹艺术馆，归还巴黎之前画作曾在该馆展出。

为了盗画，佩卢夏藏身于一间小屋内等到闭馆，然后走进悬挂蒙娜丽莎的展室。他从墙上取下画，并割掉外框。为了逃出博物馆一道按常规锁闭的门，他只好旋下固定门钮的螺丝。佩卢夏曾在卢浮宫上班，负责为画作覆盖玻璃，因此非常熟悉馆内的布局。

1956年，有个神思昏聩的游客把酸液洒上画面，修复花费了数年时间。画作最后一次离馆是在1974年，前往日本展出。为了报答此番盛情，日本向卢浮宫赠送三叠加固的特种玻璃，至今将画作覆护在防弹匣内。该画不再离宫，这一点已经达成共识，因为各种风险实在难以承受。藏画环境温湿恒定，温度为摄氏20度，湿度为55%。防护层内装有空调器和9磅硅胶，确保空气条件不变。匣体每年开启一次，检查画的状况并维护空调系统。无人敢于清洁画面，恐怕引起损坏。积尘下的油光画彩，肯定比我们看到的远为鲜亮。

蒙娜丽莎的微笑」作品赏析

这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”

在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。 其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。

还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。

对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

《莫娜丽萨》是文艺复兴时期意大利画家列奥那多.达.芬奇(Leonardo da Vinci，1452-1519)的著名肖像画。历来有许多人对这幅画像给予极高的评价。它代表着芬奇的先进艺术思想。文艺复兴是欧洲先进地区在封建社会内部出现了资本主义生产方式萌芽的时期，新兴的资产阶级和人民大众一道展开了政治、文化上的反封建斗争。这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。画面虽然保留着宁静、端庄的古典画风，但是在内容上已是赋有新时代的意义了。在这幅画像里，作者敏捷地抓住人物一刹那间微笑的表情，表露了其微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。作者把刻画人物的脸部、胸部和手，作为画像的主体部分，笔调柔和，刻画细腻，表现出富有生命力的肌体。为了衬托主体，把服装处理的很朴素，省略任何华丽的装饰品。他还用明暗法和空气远近法等艺术手法处理人与环境的关系、光影、空间以及体积关系，造成一幅完整艺术效果的肖像作品。在芬奇的笔下，消除了中世纪绘画中那种抽象化的呆板、僵冷的面孔，而是现实生活中的活生生的人。就是相隔几百年后的今天来看这幅肖像也觉得有栩栩如生的动人之处。(这幅画的原作现收藏于巴黎卢佛尔博物馆)