小魔女的旅途txt下载:什么是古典美?!

什么是古典
Classic一词在古代文法学家笔下是指第一流的诗人，从字源上说就是从class衍化出来的。古人说classic，等于今人说 first class，在近代文法学家则是指可以作为典范的作家或作品。因此古代希腊拉丁的文学被称为classic。我们译为「古典的」，实际上包括「古代的」与「典雅的」两个意思。可是从文艺复兴以来，所谓古典神、古典的作品，其内容与涵意远较原意为广大、具体。兹先引一段Cecil Gray批评勃拉姆斯的话：“我们很难举出一个比勃拉姆斯的思想感情与古典精神距离更远的作曲家。勃拉姆斯对古典精神的实质抱著完全错误的见解，对于如何获得古典精神这一点当然也是见解错误的。 古典艺术并不古板（原文是austere）。 古典艺术的精神主要是重视感 （sensual）， 对事物的外表采取欣然享受的态度。莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家（classicist）。他就是一个与禁欲主义者截然相反的人。没有一位作曲家像他那样为了声音而关心声音的，就是说追求纯粹属于声音的美。但一切伟大的古典艺术都是这样。现在许多自命为崇拜『希腊精神』的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目，
染著绚烂色彩的雕像 （注意： 当时希腊建筑与雕像都涂彩色，有如佛教的庙宇与神像），
用象牙与黄金镶嵌的巨神（按：雅典娜女神就是最显赫的代表作），
或者在酒神庆祝大会的时候置身于雅典，一定会骇然而走。

然而在勃拉姆斯的交响乐中，我们偏偏不断的听到所谓真正『古典的严肃』和『对于单纯
sensual beauty的轻蔑』。固然他的作品中具备这些优点（或者说特点，原文是
qualities），但这些优点与古典精神正好背道而驰。指第四交响乐中的勃拉姆斯为古典主义者，无异把生活在荒野中的隐士称为希腊精神的崇拜者。勃拉姆斯的某些特别古板和严格的情绪
mood，往往令人想起阿那托·法朗士的名著 “塔伊丝”
（Thais）中的修士。那修士竭力与肉的诱惑做英勇斗争，自以为就是与魔鬼斗争，殊不知上帝给他肉的诱惑，正是希望他回到一个更合理的精神状态中去，过一种更自然的生活。反之，修士认为虔诚苦修的行为，例如几天几夜坐在柱子顶上等等，倒是魔鬼引诱他做的荒唐勾当。勃拉姆斯始终努力压制自己，不让自己流露出刺激感官的美，殊不知他所压制的东西绝对不是魔道而恰是古典精神。」

在此主要牵涉到「感官的」一词。近代人与古人（特别是希腊人）对这个名词所指的境界、观点大不相同。古希腊人
（还有近代义大利文艺复兴时期的人）
以为取悦感官是正当的、健康的，因此是人人需要的。欣赏一幅美丽的图画，一座美丽的雕像或建筑物，在他们正如面对著高山大海，春花秋月，呼吸到新鲜空气，吹拂著清净海风一样身心舒畅，一样陶然欲醉，一样欢欣鼓舞。自从基督教的禁欲主义深入人心以后，二千年来，除了短时期的例外，一切取悦感官的东西都被认为是危险的。
（佛教强调色即是空，也是给人同样的警告、束缚，但礼教毕竟不同于宗教，所以后果不像西方严重）。其实真正的危险是在于近代人（从中古时代起已经开始，但到近代换了一个方向）
身心发展的畸形，而并不在于sensual本身：先有不正常的、庸俗的，以至于危险的刺激感官的心里要求，才会有这种刺激感官的
（即不正常的、庸俗的、危险的）东西产生。换言之，凡是悦目、悦耳的东西可能是低级的，甚至是危险的；也可能是高尚的有益身心的。关键在于维持一个人的平衡，既不让肉压倒灵沦于兽性，也不让灵压倒肉老是趋于出神入定，甚至视肉体为赘疣、为不洁。这种偏向只能导人于病态而并不能使人圣洁。只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒食肉，贪欢纵欲、没有半点文化生活的人同样是怪物,
同样对集体有害。避免灵肉任何一方的过度发展，原是古希腊人的理想。而他们在人类发展史上也正处于一个平衡的阶段，一切希腊盛期艺术都可证明。那阶段为期极短，所以希腊黄金时代的艺术也只限于纪元前五世纪至四世纪。
也许等新的社会制度完全巩固，人与人间完全出现一种新关系，思想完全改变，真正享受到「乐生」的生活时候，历史上会再出现一次新的更高级的精神平衡。

正因为希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受，所以整个希腊精神所包含的是乐观主义，所爱好的是健康、自然、活泼、安闲、恬静、清明、典雅、中庸、条理、秩序、包括孔子所谓“乐而不淫、哀而不伤”的一切属性。后世追求古典精神最成功的艺术家如拉斐尔、如莫札特。所达到的也就是这些境界。误解古典精神为古板、严厉、纯理智的人，实际是中了宗教与礼教的毒，中了禁欲主义与消极悲观的毒，无形中使古典主义变为一种清教徒主义，或是迂腐的学究气，即所谓学院派。真正的古典精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜；学院派却是枯索的、僵硬的、矫揉造作、空洞无物、停滞不前、纯属形式主义的、死气沈沈、闭塞不堪的。分不清这种区别，对任何艺术的领会与欣赏都要误入歧途，更不必说表达或创作了。

不辨明古典精神的实际，自以为走古典路子的艺术家很可能成为迂腐的学院派。不辨明「感官的」一字在希腊人心目中代表什么，艺术家也会堕入另外一个陷阱：小而言是甜俗、平庸；更进一步便是颓废，法国十八世纪的一部份文学与绘画，英国同时代的文艺，都是这方面的例子。由此可见，艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的刺激感官。为了防第一个危险，需要开拓精神视野，保持对事物的新鲜感；为了预防第二个危险，需要不断培养、更新、提高鉴别力 而两者都要靠多方面的修养和持续的警惕。而且只有真正纯洁的心灵才能保证艺术的纯洁。因为我上面忘记提到，纯洁也是古典精神的理想之一。

我以为：古典是一个偏正词。它的主要指向，是：典！即：典范的典，典雅的典。当然，典字里面还有正统主流的意思，经典法则的意思。那么，一个典字，它最主要的字义是什么呢？请看《现代汉语词典》修订本280页左下，典字条之第一要义是两个字：标准；什么标准？是不是时间的标准？当然不是！因为时间不能称为标准。那又是什么标准？我以为，对文艺而言那只能是：美学标准。
估计此时一定有人要立刻为我的提法增加一个定语，即：古代的美学标准。问题就在这！如果你把一个国家、一个民族、一种文化的标准锁定在某一时代，那你就错了！乍看起来，一个时代或者一个朝代是有特定的美学特征，各个时代或者多个朝代的美学标准是不一样的；但是，对一个民族国家来说，对一个三、五千年的民族文化来说，它的美学标准，我以为基本上是恒定的。当然，总有小变，或有量变，其质不变！比如孔孟老庄，你说变了多少？换言之，古典的意义和作用也就在于对全民族文化心理的哺育与习得，树立与扶持，激扬与平抑，评价与调整。典，古典，就是根文化！什么古不古？它始终一直在我们每一个中国人的血液中，机体上，头脑里，早已达到与生俱来，代代复制的程度！“今之乐犹古之乐也。”在古典的一以贯之的问题上，孟子的看法是最精彩的表述。

古典美与古典精神
有很多人献身古典舞，有很多人欣赏古典舞。起因是悦目赏心，所求是感受古典美，主旨在体味其中所蕴含着的古典精神。
这里想借用一组比较传统的评价范畴，就是政治标准与艺术标准。这一组合虽然未必百分百地合适，但我以为就和“形式与内容”一样，都是回避不了也不应该回避的东西。
古典舞之能够称“典”，当然要有特定的古典美学标准，即艺术标准，这里面会包含有很多很多的形式化、风格式因素。古典舞之能够称“典”，当然有它特定的古典精神，即政治标准。这里面包含有各种各样的理念性、指向性成分。只有这两上标准的有机结合，才能构成比较完美的古典舞作品。

Classic一词在古代文法学家笔下是指第一流的诗人，从字源上说就是从class衍化出来的。古人说classic，等于今人说 first class，在近代文法学家则是指可以作为典范的作家或作品。因此古代希腊拉丁的文学被称为classic。我们译为「古典的」，实际上包括「古代的」与「典雅的」两个意思。可是从文艺复兴以来，所谓古典神、古典的作品，其内容与涵意远较原意为广大、具体。兹先引一段Cecil Gray批评勃拉姆斯的话：“我们很难举出一个比勃拉姆斯的思想感情与古典精神距离更远的作曲家。勃拉姆斯对古典精神的实质抱著完全错误的见解，对于如何获得古典精神这一点当然也是见解错误的。 古典艺术并不古板（原文是austere）。 古典艺术的精神主要是重视感 （sensual）， 对事物的外表采取欣然享受的态度。莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家（classicist）。他就是一个与禁欲主义者截然相反的人。没有一位作曲家像他那样为了声音而关心声音的，就是说追求纯粹属于声音的美。但一切伟大的古典艺术都是这样。现在许多自命为崇拜『希腊精神』的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目，
染著绚烂色彩的雕像 （注意： 当时希腊建筑与雕像都涂彩色，有如佛教的庙宇与神像），
用象牙与黄金镶嵌的巨神（按：雅典娜女神就是最显赫的代表作），
或者在酒神庆祝大会的时候置身于雅典，一定会骇然而走。

然而在勃拉姆斯的交响乐中，我们偏偏不断的听到所谓真正『古典的严肃』和『对于单纯