形容老板不好的句子:音乐之父指的是谁？

应该是“近代音乐之父”，音乐之父这个名词是没有的。毋庸置疑，“近代音乐之父”是巴赫。由于他终其一生默默无闻的在音乐理论上的研究和创造，奠定了古典主义音乐的宏大基础，为后来者贝多芬、莫扎特等所遵循，由此开创了音乐史上最辉煌的历史阶段--古典音乐。巴赫也被所有的古典主义大师尊称为近代音乐之父。

乐圣 贝多芬 德国
音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国
清唱剧大师 亨德尔 德国
音乐诗人 舒曼 德国
乐剧巨匠 瓦格纳 德国
艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利
指挥界帝王 卡拉扬 奥地利
圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利
交响曲之父、四重奏之父 海顿 奥地利
音乐神童 莫扎特 奥地利
歌剧之王 威尔第 意大利
男高音歌王 卡鲁索 意大利
高音之王 帕瓦洛蒂 意大利
钢琴诗人 肖邦 波兰
小提琴之王 帕格尼尼 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国
钢琴之王 李斯特 匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国
印象派大师 德彪西 法国
法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国
俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国
神弓 海菲兹 俄国
音乐绘画大师 穆索尔斯基 俄国
捷克音乐之父 德沃夏克 捷克
新捷克音乐之父 斯美塔那 捷克
民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 芬兰
民族乐派大师 格里格 挪威
当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 波兰

应该是“近代音乐之父”，音乐之父这个名词是没有的。毋庸置疑，“近代音乐之父”是巴赫。由于他终其一生默默无闻的在音乐理论上的研究和创造，奠定了古典主义音乐的宏大基础，为后来者贝多芬、莫扎特等所遵循，由此开创了音乐史上最辉煌的历史阶段--古典音乐。巴赫也被所有的古典主义大师尊称为近代音乐之父。

音乐之父——巴赫
你们知道“音乐之父”是谁吗？他就是十七世纪伟大的音乐家——巴赫。他是一位非常谦虚、善于向其他作曲大师学习的人。和他同一个时期的伟大音乐家还有著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等。
巴赫在一生的创作生涯中，前后学习过意大利和法国音乐。然后把自己的思想融人到音乐创作中，创造出属于他个人的音乐风格。人们之所以称他为“音乐之父”，就是因为他将十七世纪的音乐，发展到完美的高峰。在他以后，再也没有其他的作曲家，能用这种独特的音乐风格创作出更完美的作品。

巴赫的音乐世家

公元1685年，巴赫出生在德国，与另一位音乐大师享德尔是同一个时期的伟大音乐家。虽然他们从来都没有见过面，但是彼此景仰。巴赫出生在一个伟大的音乐世家中，许多亲人是教会中的乐师，或者是当地非常出色的音乐家。巴赫小时候，父亲和哥哥就开始教他学音乐。所以，在孩提时期，他就已经是一位很有名的小提琴手和风琴手了。
但是，这种非正式的音乐教育，并不能满足巴赫的求知欲。他自己一直不断地自修学习，用抄写其他作曲家乐谱的方式，模仿他们的作曲技巧。正是这种刻苦的学习精神，使巴赫成为那个时代两位伟大的音乐大师之一，只有享德尔才能与他媲美。

音乐启蒙时期

巴赫9岁的时候，母亲不幸去世了。一年之后，他的父亲也去世了。这对巴赫来说，是一段非常伤心痛苦的经历。
从此，巴赫的大哥克里斯多夫挑起了父母的责任，培养教育年仅10岁的巴赫。大哥对巴赫的教育，要求十分严格，除了要他学习钢琴、管风琴、小提琴等乐器的演奏之外，还严格地要求他学习希腊文、拉丁文和神学。
14岁时，巴赫进入高年级学习阶段。大哥就开始教他作曲的有关技巧，从此，巴赫展示出他过人的音乐天赋作曲才华。
1700年，巴赫和同学一起到纽伦堡应考圣歌队的队员，顺利考取了。他踏上了音乐之路，开始了丰富多彩的音乐生涯。

音乐生涯的开始

巴赫在16岁的时候已经开始创作管风琴乐曲。18岁的时候，巴赫担任魏玛奥古斯特公爵的宫廷小提琴乐师。在那里巴赫经常听到别人演奏德国的乐曲、法国的舞曲，让他真正领悟到欧洲的知名音乐风格。这对他日后的创作产生了非常大的影响。
20岁的时候，巴赫得到一个难得的职位，去担任阿伦多大教堂的风琴乐师，同时负责带领教堂唱诗班。在那里，巴赫认识了美丽的远房表姐。公元1707年，这对有情人终成眷属，组成了一个美满愉快的家庭。

马太受难曲

巴赫是一位受人欢迎的管风琴演奏家，经常有人请他去弹奏管风琴，并且要他指导合唱团的训练和演出。巴赫不断地追求音乐上的成就，经过不懈的努力，终于在公元1723年，谱写出一首空前绝后的作品，那就是非常著名的，《马太受难曲》。这首乐曲表达出耶稣受难时，圣徒们内心的感伤之情。
演出《马太受难曲》需要非常庞大的乐队编制，巴赫在第一次公开演奏这首曲子的时候，意外地失败了。巴赫非常伤心，从此以后，他就再也不愿意公开演奏这首曲子了。
直到一百年后，由另一位伟大的音乐家——门德尔松，经过一百多天的练习，以一手弹奏钢琴、一手指挥乐团伴奏，才成功地演绎出这首《马太受难曲》，让人们真正地了解巴赫音乐的伟大奥妙之处。
巴赫是位十分虔诚的天主教徒，他一生创作的乐曲都是奉献给上帝的。巴赫每个星期都为教堂写一出神剧，每一个受难日都为上帝创作颂歌。上帝是他的希望，也是他生命源泉。他到了晚年，即使双眼失明，也从不怨恨，仍然赞颂上帝。所以他的内心非常平静，仍然不断地创作出伟大的作品。

哥尔德堡变奏曲

公元1728年，有一位俄国的公使，叫做凯塞林伯爵，患了严重的失眠症。他非常欣赏巴赫的音乐，于是委托巴赫为他谱写一首催眠曲，医治他失眠的疾病。
这首催眠曲创作完成之后，巴赫让他最喜爱的弟子哥尔德堡来担任演奏，因此这首乐曲也称为《哥尔德堡变奏曲》。
我们不知道那位俄国伯爵，听了这首催眠曲之后，是否不再失眠了。但是《哥尔德堡变奏曲》确实能够给每一位听众带来一种安详宁静的感受。
巴赫的管弦乐组曲

巴赫创作乐曲所用的技巧，并不是他独创的。他用的曲式，都是其他音乐家经常使用的。在这之前曾经介绍过，巴赫是通过努力抄写其他音乐大师作品的方法，来刻苦学习作曲技巧的。例如，他在故乡魏玛当过魏玛公爵的宫廷风琴乐师。他在创作中，把意大利音乐中华丽、温暖和稳重的特色，全部吸收到他的作品中去，然后再用精确的数学公式，处理乐曲中各部分的细节，谱写成属于自己风格的乐曲。
因此，无论是内容或者是技巧，巴赫的音乐都不同于原有的风貌，而自成一格。巴赫用这种独特的方法写出了许多脍炙人口的管弦乐组曲，表达出代表他个人风格的、温暖又丰富的情感。

G弦上的小天使

很有趣的是，巴赫有一个大家庭，他和妻子一共生养了二十个孩子。当他50岁的时候，第十一个小孩出生了。为了要养活那么多孩子，他不得不努力工作，时时刻刻不停地创作，拼命地赚钱。由于过度辛劳，他的眼睛逐渐失明了。
公元1723年，巴赫开始专门为尼古拉大教堂作曲。他每个星期必须写一出清唱剧，一年差不多需要谱写六十出清唱剧。为了生活，也出于使命感，巴赫总共写了三百出清唱剧，不管工作是多么的劳累，他仍然源源不断地创作，充满了生命的活力。
巴赫是个慈爱的父亲。他给了孩子们无微不至的父爱和亲情。日后二十个孩子当中，有三个成为著名的音乐家。巴赫的这首《G弦上的咏叹调》深受小孩子们的喜爱。它仿佛是音乐的小天使，让每一个孩子都沉浸在美丽而温暖的音乐里。

勃兰登堡协奏曲

这首《勃兰登堡协奏曲》作于1721年，是巴赫最早期的管弦乐作品，也是他最杰出的音乐成就之一。
著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首，每首都有丰富的变化，音乐中蕴含着丰富的情感。
巴赫像一位精明的数学家，他将每一个音符、每一个小节，都以数学般的准确性，作适当比例的分配。他喜欢用数学来控制音乐中澎湃的感情，使乐曲稳定而充分地流露出情感。一直到现在，人们还是对巴赫把数学精确地运用于作曲的能力感到很惊讶。
现在，有许多巴赫的乐迷，不断地尝试以电脑分析巴赫的音乐，利用计算机将巴赫的音乐编写成程式来解析。但是，从来没有一部电脑能够模仿创作出比巴赫更动人、更伟大的音乐来。

托卡塔与赋格

管风琴曾经被音乐家们称为乐器之王，它的历史比其他的乐器都要悠久，大约已经有两千多年了。
管风琴发出声音的原理是，当手指按到琴键上时，管风琴风箱里的风就被挤压出来，推挤簧片发出声音。因为风箱的力量，使它的声音变得非常厚实，而且音域很广。
十六世纪之后，管风琴逐渐由小型的乐器变成大型的乐器。现在收藏在澳大利亚悉尼市府大厦的一座管风琴，光是风管就有一万多支，价值可是不菲啊！
所以，当演奏者在弹奏管风琴时，就好像在指挥整个管弦乐队的演奏，从最低音到最高音，都可以细腻地表现出来，而且惟妙惟肖。在巴赫那个年代，管风琴就已经发展得很精密了，可以弹奏出许许多多巧妙而富有变化的乐曲。巴赫为它创作了无数的乐曲，《托卡塔与赋格》就是其中非常杰出的代表作。

羽管键琴

羽管键琴是一种很古老的键盘乐器。它是现代钢琴的始祖。羽管键琴从起初演变到十六世纪时，就已经非常完美了。巴赫和莫扎特都特别喜爱键盘乐器。
公元1717年，科滕王子聘请巴赫担任宫廷的乐队指挥。科滕王子比较喜欢轻松的生活化的音乐，而不太喜欢过于严肃的宗教音乐。于是，巴赫就把他的创作方向转移到键盘乐器和其他的管弦乐器上。在这段时间里，巴赫接触到法国的音乐。他立刻把法国音乐中优美的舞曲旋律，融入自己的作品中，创作出许多生动而活泼的羽管键琴演奏曲。

我猜应该是肖邦吧!!~~
本人也喜欢他