世纪经典酒三星:谁能告诉我<卡门>的思想内涵和艺术特色

《卡门》是法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。
歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。
对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。
今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.
关与歌剧《卡门》的评议：
歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!
歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。
卡门是个怎样的女人?
卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱.
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12
也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。只是，我们没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。
初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，一开场，就是没有任何铺垫，奔腾而来的鲜明节拍。完全可以想像，欢乐的人群分开，让出舞台最显眼的位置，卡门拖着她那曳地的长裙，尽情的旋着。
记住卡门，是因为梅里美的小说《卡门》，多年来，故事的情节早已记不起多少了，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自多，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不隐讳，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情郎手里。
卡门是精神与肉体的自由女神，她的存在，本来就是让人们围绕着她，为她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因为她的美貌、她的魅力而故作轻视、而诋毁她）。但也正是由于她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。

卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。
几年前，也看过一部西班牙电影《卡门》，与《霸王别姬》差不多，电影也是溶人于戏。一个舞蹈团要排演舞剧《卡门》，只是找不到合适的女主角。舞剧的导演同时也演该舞剧的男主角和塞，他终地苦苦寻觅，终于找到一个适合演女主角卡门的演员，那是一个像卡门一样狂野的女孩子。他们合作的天衣无缝，电影的剧情与舞剧的剧情一样，男主角不可自拔的爱上了女主角，她也爱他，或者说曾经爱他。只是，她和卡门一样，太终于自己的内心感受，这也注定了她不为世俗所接受，电影的结局就是舞剧的结局，他用利刃结束了“卡门”的生命。

也许，爱情永远要终于这样一条定律，一开始是无形的，可以抛开一切去爱；只是后来，要承诺，要厮守，要维系，而狂野的卡门是这些东西所不能捆绑的。于是，尚武的男人就用死亡这一方式来选择结局。
只可惜，在我们这样一个社会中，我们连尚武都谈不上，我们根本不会对卡门投以真情，只是把她当作炫耀的资本。当然，卡门在我们这样一个社会中也不会死于极度的爱恋，而是在碰壁后把自己修正了。
看弗拉门戈舞《卡门》，乍一看，舞者的动作全都是那么僵硬，双手举过头，“啪啪”地打着响指，或是“咚咚”地跺着脚，就连手掌在身体各个部位拍出鼓点也显得那么的机械。他们一律表情严肃，但很奇怪，这单一的表情却能看出所有的喜怒哀乐，而且是双倍或是多倍的放大体现。动作的压抑反而是扩张，所有的痛苦或是快乐都扑面而来，就像卡门，你永远也无法抵挡她的魅力。
但在我们这样一个社会，舞台的表达根本不需要身体来展现，我们只需一些挤眉弄眼的表情和一张巧舌如簧的嘴就足够了。
因此，在我们这样一个社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。

因为对比才的《卡门》很感兴趣，所以在上课时专心记了一下。之后又查了一下相关的资料。法国喜歌剧是十八世纪初在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的。内容富于风趣，大多取材于日常生活故事。音乐因吸收流行歌曲的音调而富于民间特色。对白是用生活语言说出来的，不像意大利喜歌剧那样用无伴奏宣叙调唱出来。法国喜歌剧的题材通常是喜剧，但有时也可以是悲剧。比才的四幕歌剧《卡门》就是一部悲剧题材的法国喜歌剧。这部歌剧取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放荡不羁的吉普赛姑娘卡门，爱上了骑兵班长唐·霍塞。唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去做贩子。但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。在这部歌剧中，富于生活气息的歌曲和舞曲，是音乐的主要成分。穿插在独唱、重唱和合唱之间的对白，对剧情的发展，起着重要作用。这些都是法国喜歌剧在形式上的特点。

作品赏析

1．《卡门序曲》

《卡门序曲》，是歌剧中最著名的器乐段落，乐曲是一首欢快的进行曲，它出自歌剧第四幕斗牛士入场时所用的乐曲。A大调，2／4拍，开头是由木管，弦乐和打击乐奏出欢快跳跃的快板旋律，生动地表现了斗士入场时英武潇洒的形象和斗牛场中兴奋活跃的气氛。

2、《哈巴涅拉舞曲》

《爱情像一只自由的鸟儿》是歌剧第一幕第五场卡门所唱的咏叹调。此曲采用d小调（后转同名大调），2／4拍，结构是带副歌的二部曲式。音乐素材源于一首西班牙民间曲调，以加有三连音的下行半音阶为特点，它通过连续向下滑行的小行板旋律，在同名大小调间游移反复，以及旋律始终在中、低音区的八度内排徊等特征，表现了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象。副歌转入D大调，旋律舒展而动荡，表现了卡门对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

此曲的结构图式：

引子（第1－4小节） A（第5－20小节） B（第21－61小节）

3、《斗牛士之歌》

这是歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。

此曲的结构图式：

引子（第1－8小节） A（第9－36小节） B（第37－60小节）

整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体现了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。

歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。

《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。

通过中外歌剧欣赏课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。