胆囊疾病有什么症状:昆剧的发展

元末明初，苏州“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔兴起。到了明隆庆年间上演梁辰鱼的《浣纱记》，此后的二百多年中，昆剧的发展进入极盛时期。一直到了清乾隆五十五年（1790年），以“三庆、四喜、春台、和春”四大徽班进京为标志，昆剧走向衰退。伴随着昆剧的发展演变，昆剧服装艺术与昆剧表演艺术一样，也经历了兴起、繁盛、衰落和复兴四个重要阶段，并经历了一种“从生活化引向艺术化”的嬗变过程。与此同时也逐步显现出了它的艺术特色，并表现出它特有的文化内涵。

　　一、昆剧及昆剧服装的兴起（明万历之前）

　　元末明初，昆山（含今太仓部分）一带，已流行以当地方音为基础的南曲，称“昆山腔”。明周玄炜《泾林续记》记载：朱元璋曾召见昆山老人周寿谊，并问：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”魏良辅《南词引正》也说：“国初有昆山腔之称。”说明昆山腔在明初已为朝廷所知。据明代苏州书法家、词曲家祝允明（卒于嘉靖五年）《猥谈》记载，昆山腔是南戏的四大声腔之一。至约嘉靖初叶，太仓唱曲名家魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是与苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉以及张小泉、季敬坡、戴梅川等人一道，以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，兼收南北曲之长，创立“水磨调”。在曲调和行腔方面，由“平直无意致”变为“流丽悠远”（明徐渭《南词叙录》），“启口轻圆，收音纯细”，“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”，“其排腔、配拍、榷字、厘音，皆属上乘”①。到了嘉靖末年，昆山腔名声大振。在众多的昆山腔名家中，将昆剧由清唱搬上舞台，成为戏剧，从而发展成为戏曲的一个剧种，则是梁辰鱼。他创作的《浣纱记》成功地将演唱和表演艺术结合在一起，并借锣鼓之势增加舞台的气氛。

　　此时的昆剧服装正同昆剧一样，正在沿袭和改进北杂剧和南戏的服饰规制的摸索过程中。宋至元初，从存世史料来看，主要还是宋杂剧的服装，即基本上是“生活化服装”。到了元代，由于元代北杂剧不仅在文学上具有很高成就，而且在音乐、表演和舞台美术方面亦发展很快。此时出现了一种区别于现实或历史生活的、专门“演杂剧”的服装，当时称“行头”。这种服装，并不是元之前的“生活化服装”，而是一种“绘画之服”，即模仿生活服装的服装。②此时昆剧服装的衣箱正在草创及发展阶段，比较简略，并未形成规范。

　　二、昆剧及昆剧服装的兴盛（明万历至清嘉庆）

　　昆剧兴盛的时间约长达二百三十年之久，即从明代隆庆、万历之交，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最为辉煌和成就最为显著的阶段，这一时期也是昆剧服装发展的兴盛时期。

　　苏州由宋至明均系南方经济重镇，文化的发达，使苏、松两府文人向以苏州为活动中心。而昆山腔发源地太仓、昆山又均为苏州府管辖地。因此昆剧一经产生，文人骚客靡然从好，其创作如雨后春笋，名家名作数不胜数。苏州等地亦便成为昆剧的中心。

　　在昆剧兴盛时期，出现了一大批技艺高超的昆剧演员。他们主要来自于三个方面：一是民间职业昆班的职业艺人。到万历初年，苏州从事戏剧职业的，“一郡之内，衣食于此者不知几千人矣”①，而这些职业戏班除在苏州地区演出外，还向外地区流动，涌现出一大批各个行当的精英。二是士大夫以示风雅蓄养家班、家乐，凡名妓、家姬都能串戏，士大夫本身也是串戏迷，其水平不亚于专业戏班，其中不乏出类拔萃的人才。如万历年间如以演唱水平高超而负一时盛名者被称“苏州上三班”中的两班相国苏州申时行家班、吴县进士范允临家班，分别以擅演《鲛绡记》、《祝发记》著名。再如苏州名姬陈圆圆，能唱弋阳腔，更善昆腔，“演《西厢》扮贴旦红娘脚色，体态倾靡，说白能巧，曲尽萧寺当年情绪。常在余（邹枢）家演剧”。②三是业余“串客”，士农工商皆会唱曲。如每年在苏州虎丘举行的“虎丘中秋曲会”群众性的唱曲比赛，是明清时民间大型戏曲活动。每届曲会，自有大批的曲家、艺人、名士等与会。万历时期，著名演员有蒋六、宇四等与会；著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的有阮大铖家班、屠氏家班等与会；还有作家张大复、曲家许寅季和明末清初的苏昆生、李渔等都参加过虎丘曲会。

　　明清时期是昆剧发展的兴盛时期，表现在服装方面，即吸收了不少明代生活服装的样式，经过艺术化加工，使其具有了“艺术化服装”特点。其显著标志是，明代已形成了昆剧“衣箱制”。入清以后，虽然生活服饰发生了很大的变化，但清朝政府并不禁止舞台上沿用明代戏装，所以总体而言，此时昆剧服装的特点是在明代服装的基础上，融入了少许的清代生活服装，加以艺术化。如清《穿戴提纲》中《昭君》二达子时扮黄马褂，均为着清装。昆剧由于舞台美术的不断发展，促进了其“衣箱制”的形成与完善，其穿戴规制也俞加细致、严谨。

　　三、昆剧及昆剧服装的衰落（清嘉庆至建国）

　　乾隆年间开始出现了“花雅之争”的局面，以“四大徽班”进京为标志，发展至嘉庆年间，昆剧从此衰弱，花部诸腔日盛。《扬州画舫录》卷五记载：“迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部，合京、秦两腔，名其班曰‘三庆’”。①尽管嘉庆三年（1798年）苏州梨园公所两次以示“钦奉谕旨”，严令禁止乱弹、梆子、弦索、秦腔等唱演，竭力维护昆剧地位，但到了清末民初以苏州大章、大雅、鸿福、全福四大昆班解散为标志，昆剧从此没落。虽然“花雅之争”最后以雅部昆剧失败而告终，但在这互争雄长的过程中双方都必须有互相交流和吸收。

　　此时昆剧服装的穿戴规制经历了很长时间的发展历程，已基本稳定，没有实质性发展，所变化的仅是昆剧服装的具体表现形式及手法。由于昆剧的衰弱，在此期间也出现了“衣冠恶习”，即乱穿乱戴的现象。如李渔在《闲情偶寄图说》（上）之《演习部》之“衣冠恶习”部分谈到：“记予幼时观场，凡遇秀才赶考及谒见当涂贵人，所衣之服，皆表素圆领，未有着蓝衫者，三十年来始见此服。近则蓝衫与青衫并用，即以之别君子小人。凡以正生、小生及外、末脚色而为君子者，照旧衣青圆领，惟以净丑脚色而为小人者，则着蓝衫。此例始于何人，殊不可解。夫青衿，朝廷之名器也。以贤愚而论，则为圣人之徒者始得衣之；以贵贱而论，则备缙绅之选者始得衣之。名宦大贤尽于此出，何所见而为小人之服，必使净丑衣之？”②还有的演员为了追求个人突出，演《捉放曹》的曹操时，竟穿起了花褶子。这种乱穿现象在当时商业竞争激烈的大城市是相当普遍的。

　　四、昆剧及昆剧服装的复兴（建国至今）

　　中华人民共和国成立后，流落在苏州、上海、杭州等地的昔日昆剧传习所的昆剧艺人，受到中央政府的重视，陆续被各地文化部门邀请归队。值得一提的是，1956年，浙江昆剧团周传瑛、王传淞等同志，上演了经过整理的昆剧《十五贯》，轰动京华，享誉全国，成为“一出戏救活一个剧种”的盛事。

　　改革开放以来，全国昆剧得到了蓬勃发展，取得了可喜的成绩。近年来，由台湾著名作家白先勇创作、台湾著名服装设计师王童担任设计服装的青春版《牡丹亭》在两岸三地的演出获得了极大的成功，从此又翻开了昆剧及其服装发展的新篇章。

　　如今的昆剧服装在遵循昆剧穿戴规制的基础上，在具体形式及手法上又有了新的发展，体现出简约的风格，其色彩也呈现出“淡雅之美”色彩风格，给人一种清新亮丽的感觉，既符合现代人的审美情趣，又不失昆剧高雅。

　　昆剧被称为我国的“百戏之祖”，2001年5月18日已被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作，是个承前启后的剧种。苏州昆剧及其服装在经历了四个重要时期后，创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。特别是明代隆庆至清代嘉庆年间，这是昆剧艺术最辉煌成就最为显著的阶段，也是昆剧服装发展的兴盛时期，且最终基本形成了以明代生活服装为主体，并逐步加以艺术化，且不分朝代、不分季节、不分地区，各剧种通用的“戏剧服装”。

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