奥林匹斯星传赫拉喂奶:作曲得学什么基础理论知识啊

基 础 乐 理

　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　问:学习作曲应具备哪些素质?

　　答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

　　(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?

　　答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

　　(3)问:作曲的基本术语有哪些?

　　答:A.上行:旋律向上进行;

　　B.下行:旋律向下进行;

　　C.级进:二度上行或下行;

　　D.小跳:三度、四度的进行;

　　E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

　　F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;

　　G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

　　H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;

　　I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

　　J.大调式:以“1”为主音的调式;

　　小调式:以“6”为主音的调式;

　　五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

　　(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

　　答:A.旋律通顺，易于上口;

　　B.旋律生动，易于记忆;

　　C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

　　D.音域不可过宽，一般不超过12度;

　　E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

　　F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

　　G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

　　H.要多学习借鉴欧美音乐。

　　(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

　　答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。

　　整体构思有以下几点:

　　A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

　　B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

　　C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

　　具体操作有以下几点:

　　A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

　　B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

　　“动机”要反复挑选设计，最后确定;

　　C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

　　(6)问:写一首好的流行歌需要什么?

　　答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

　　(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

　　答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。

　　(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

　　答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

　　A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

　　B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

　　在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

　　C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:

　　1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;

　　2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

　　3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)

　　4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。

和声 歌曲创作 乐队配器 最基本的： 乐理 视唱 练耳
歌曲即兴伴奏

用你的嗓子哼就行了