口袋妖怪合集小游戏:姜夔的“清空”与吴文英“质实”的区别？？？

姜吴同代的著名词人张炎提出了“清空，质实”之说。他重姜夔而轻吴文英，说姜白石词如野云孤飞，去留无迹,。又说：吴梦窗词如七宝楼台，炫人耳目，碎拆下来，不成片段，美则美矣，但不知所谓。其实关于清空，最主要的是在“清”字，即善用提空的手法，清是指清雅的人格，清刚的笔力。如姜夔的《扬州慢》。姜夔即清空的典型。而吴文英的词则是质实。他总是将一堆意象堆积在一起成为表达他感情的媒介。有跳跃性，容易形成与读者的隔阂，他的词就像谜语。读者只见他时而说人，时而说花，云里雾里，不知道他要说的是什么。如他的《八声甘州》

姜、吴都不是宦游人，布衣寒士，正史中皆无笔录。但姜吴的生前身后名比之同辈的许多高官重臣却要大许多，这真是曹丕在《典论.论文》中说的，“文章，经国之大业，不朽之盛事。……是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”

姜吴二人也经常被词学家同列对比，姜夔的词风被名之为“清空”，吴文英的词风被名之为“质实”，清空和质实相对。何谓清空质实？这个我原是不懂的，所以这里要援引叶先生的解释：所谓清空，就是要摄取事物的神理而遗其外貌，譬如姜夔善写梅花，但他写梅花并不从状摩梅花的形貌入手，他不粘滞于梅花的表观，他是着手写梅花的神理。而至于质实一派，即吴文英这一派，则反其道而行，写一个题目就绕着这个题目不跳开去，胶着于所写的对象，使事用典，写的典雅奥博，辞采秾丽，但是过于粘滞。至于两派孰擅胜场？词学家所论不一，姜吴同代的著名词人张炎就重姜夔而轻吴文英，说：姜白石词如野云孤飞，去留无迹,潇洒的紧。又说：吴文英词如七宝楼台，炫人耳目，碎拆下来，不成片段，美则美矣，但不知所谓。但吴文英也是自有追捧者的，清代有一个著名词人叫周济，说：梦窗（吴文英号）立意高，取径远，皆非余子所及。还说吴词奇思壮采，挽南宋之清泚，为北宋之秾挚，意思是吴文英挽回了南宋那种刻意追求清空的词风，比如姜夔这种，而回向到北宋那种秾挚深厚的感情了。SO，姜吴二人孰优孰劣捏？这个俺是门外汉，是不敢乱评跌，俺专拣那无关紧要的说吧。

先说姜夔。姜夔这个人最是情痴，若说辛弃疾是词中之龙，则姜夔可算词中第一情种。中国古代才子在爱情上大多不太专一，有的是杜牧这样“十年一觉扬州梦，赢来青楼薄幸名”，眠花宿柳，渔色猎艳的滥情客。也有的是元稹这样口中嚷嚷“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，却脚下暗暗把“沧海兼巫山”同志蹬出三五十里的负心人。但这个姜夔与众不同，他是“少年情事老来悲”（鹧鸪天），硬是心痴到老。据说他少年的时候到处去游历，结果在合肥这个地方偶遇一个女子，从此这一肚子心思就始始终终缭绕着这个合肥女子，即便到头来是使君自有妇，罗敷自有夫，但还是魂牵梦萦，终老不能忘情。他有许多词都是填给这个女子的，例：

“《鹧鸪天.元夕有所梦》：
肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”

说今天是元宵，一年中第一个月圆之夜，居然就梦见你了。春草还没有茂美起来，而我的两鬓已经丝白了。分手那么多年，当时的悲恸，都化作了而今的沉吟了。这年年岁岁的花灯放红之夜，你是怎么过的？――真是缱绻缠绵，相思入骨！堪叹。姜夔连填《鹧鸪天》六阕来抒发他的惆怅心意，都写的那么哀婉悱恻，我都不忍看下去了，咱不看了好吗？咱趁还没掏手绢赶紧说点别的好不？

姜夔精通音律，也是个“创调之才高”的词人，他最长于咏梅，作有《暗香》、《疏影》两首，这两个词牌就是他创制出来的（取义林和靖咏梅诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏）。例：

“《疏影》：
苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远,但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来,化作此花幽独。
犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”

这第一句就是典故：说隋代有一个赵师雄，到广东任职途中，于天寒日暮时与一美人相遇，于是共至酒店欢饮，又有一绿衣童子一旁歌舞助兴。老赵酣醉睡去，第二天破晓醒来，发现身边只有一株苔梅，上有一只翠鸟叽喳顾盼，原来美人就是苔梅所变，而童子就是翠鸟所变。这个故事真是美！于是姜夔用以起势，“苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。”这第二句又是一个典故：取义杜甫诗《佳人》，说的是一个绝色的弃妇，因内有“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”一句，姜夔便借来比喻梅花凌寒俏立的生姿，拟人的很哀婉。“客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。”这第三句“昭君不惯胡沙远,但暗忆、江南江北。”又是一个典故：借用的是唐诗人王建的一首诗《塞上咏梅》，“天山路边一枝梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。”以昭君比拟梅花，比的风姿绰约。第四句还是一个典故：借用的是杜甫咏昭君的诗《咏怀古迹.昭君》，内有“环佩空归月夜魂”一句，姜夔借来了，说这篱边的一枝梅花，怕是王嫱的芳魂所变吧？幽独伶仃，惹人垂怜。

下半片的第一句自然也是典故：南朝宋武帝刘裕有个寿阳公主，有一天在御花园的一株梅花下午睡，一朵梅花凋落，掉在公主的额头，留下了一朵花印，结果怎么洗都洗不去。蛾绿，就是女子黛青色的娥眉。于是乎，“犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。”第二句当然还是典故：说别象那春风无情啊，吹落那梅瓣如雨，应该象汉武帝置办金屋藏纳阿娇，我们要用香囊拾掇落英，妥为保存。第三句是一个隐射，玉龙指玉笛，笛子曲谱里有一调《落梅花》，即词中的“玉龙哀曲”，说看那随风飞落在流水里的梅花，听着那清婉的笛音，真让人不禁心生怨悱。等到梅枝落尽了芳菲，我们上哪里去寻觅那逝去的幽香呢？只能到那表缀小窗的、画着梅花的画幅上去找啦！――写的实在美！但是典故多到我看不懂。这就是姜词的“清空”，无一字写道梅花的形色，但是梅花的“神理”――幽独如昭君，伶仃如嫠妇，芳心依人（深宫旧事句）而身付流水，写得缅想悠远又惆怅无限。――这就是所谓得“不著一字，尽得风流”的清空吗？我倒！

姜夔的词委婉曲折，他写的很雅致，但我们读者却是不能从姜词中直接获取感动的，他的词典故累累，铺叙的那么精巧，我们读起来也要细细的品味思索，才能深入它的幽微词境。这就是南宋词以“思力”作词的特色。

姜、吴都不是宦游人，布衣寒士，正史中皆无笔录。但姜吴的生前身后名比之同辈的许多高官重臣却要大许多，这真是曹丕在《典论.论文》中说的，“文章，经国之大业，不朽之盛事。……是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”

姜吴二人也经常被词学家同列对比，姜夔的词风被名之为“清空”，吴文英的词风被名之为“质实”，清空和质实相对。何谓清空质实？这个我原是不懂的，所以这里要援引叶先生的解释：所谓清空，就是要摄取事物的神理而遗其外貌，譬如姜夔善写梅花，但他写梅花并不从状摩梅花的形貌入手，他不粘滞于梅花的表观，他是着手写梅花的神理。而至于质实一派，即吴文英这一派，则反其道而行，写一个题目就绕着这个题目不跳开去，胶着于所写的对象，使事用典，写的典雅奥博，辞采秾丽，但是过于粘滞。至于两派孰擅胜场？词学家所论不一，姜吴同代的著名词人张炎就重姜夔而轻吴文英，说：姜白石词如野云孤飞，去留无迹,潇洒的紧。又说：吴文英词如七宝楼台，炫人耳目，碎拆下来，不成片段，美则美矣，但不知所谓。但吴文英也是自有追捧者的，清代有一个著名词人叫周济，说：梦窗（吴文英号）立意高，取径远，皆非余子所及。还说吴词奇思壮采，挽南宋之清泚，为北宋之秾挚，意思是吴文英挽回了南宋那种刻意追求清空的词风，比如姜夔这种，而回向到北宋那种秾挚深厚的感情了。SO，姜吴二人孰优孰劣捏？这个俺是门外汉，是不敢乱评跌，俺专拣那无关紧要的说吧。

先说姜夔。姜夔这个人最是情痴，若说辛弃疾是词中之龙，则姜夔可算词中第一情种。中国古代才子在爱情上大多不太专一，有的是杜牧这样“十年一觉扬州梦，赢来青楼薄幸名”，眠花宿柳，渔色猎艳的滥情客。也有的是元稹这样口中嚷嚷“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，却脚下暗暗把“沧海兼巫山”同志蹬出三五十里的负心人。但这个姜夔与众不同，他是“少年情事老来悲”（鹧鸪天），硬是心痴到老。据说他少年的时候到处去游历，结果在合肥这个地方偶遇一个女子，从此这一肚子心思就始始终终缭绕着这个合肥女子，即便到头来是使君自有妇，罗敷自有夫，但还是魂牵梦萦，终老不能忘情。他有许多词都是填给这个女子的，例：

“《鹧鸪天.元夕有所梦》：
肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”

说今天是元宵，一年中第一个月圆之夜，居然就梦见你了。春草还没有茂美起来，而我的两鬓已经丝白了。分手那么多年，当时的悲恸，都化作了而今的沉吟了。这年年岁岁的花灯放红之夜，你是怎么过的？――真是缱绻缠绵，相思入骨！堪叹。姜夔连填《鹧鸪天》六阕来抒发他的惆怅心意，都写的那么哀婉悱恻，我都不忍看下去了，咱不看了好吗？咱趁还没掏手绢赶紧说点别的好不？

姜夔精通音律，也是个“创调之才高”的词人，他最长于咏梅，作有《暗香》、《疏影》两首，这两个词牌就是他创制出来的（取义林和靖咏梅诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏）。例：

“《疏影》：
苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远,但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来,化作此花幽独。
犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”

这第一句就是典故：说隋代有一个赵师雄，到广东任职途中，于天寒日暮时与一美人相遇，于是共至酒店欢饮，又有一绿衣童子一旁歌舞助兴。老赵酣醉睡去，第二天破晓醒来，发现身边只有一株苔梅，上有一只翠鸟叽喳顾盼，原来美人就是苔梅所变，而童子就是翠鸟所变。这个故事真是美！于是姜夔用以起势，“苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。”这第二句又是一个典故：取义杜甫诗《佳人》，说的是一个绝色的弃妇，因内有“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”一句，姜夔便借来比喻梅花凌寒俏立的生姿，拟人的很哀婉。“客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。”这第三句“昭君不惯胡沙远,但暗忆、江南江北。”又是一个典故：借用的是唐诗人王建的一首诗《塞上咏梅》，“天山路边一枝梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。”以昭君比拟梅花，比的风姿绰约。第四句还是一个典故：借用的是杜甫咏昭君的诗《咏怀古迹.昭君》，内有“环佩空归月夜魂”一句，姜夔借来了，说这篱边的一枝梅花，怕是王嫱的芳魂所变吧？幽独伶仃，惹人垂怜。

下半片的第一句自然也是典故：南朝宋武帝刘裕有个寿阳公主，有一天在御花园的一株梅花下午睡，一朵梅花凋落，掉在公主的额头，留下了一朵花印，结果怎么洗都洗不去。蛾绿，就是女子黛青色的娥眉。于是乎，“犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。”第二句当然还是典故：说别象那春风无情啊，吹落那梅瓣如雨，应该象汉武帝置办金屋藏纳阿娇，我们要用香囊拾掇落英，妥为保存。第三句是一个隐射，玉龙指玉笛，笛子曲谱里有一调《落梅花》，即词中的“玉龙哀曲”，说看那随风飞落在流水里的梅花，听着那清婉的笛音，真让人不禁心生怨悱。等到梅枝落尽了芳菲，我们上哪里去寻觅那逝去的幽香呢？只能到那表缀小窗的、画着梅花的画幅上去找啦！――写的实在美！但是典故多到我看不懂。这就是姜词的“清空”，无一字写道梅花的形色，但是梅花的“神理”――幽独如昭君，伶仃如嫠妇，芳心依人（深宫旧事句）而身付流水，写得缅想悠远又惆怅无限。――这就是所谓得“不著一字，尽得风流”的清空吗？我倒！

姜夔的词委婉曲折，他写的很雅致，但我们读者却是不能从姜词中直接获取感动的，他的词典故累累，铺叙的那么精巧，我们读起来也要细细的品味思索，才能深入它的幽微词境。这就是南宋词以“思力”作词的特色。

我不知道,呜呜