氹的粤语怎么读音:排箫的结构

关于拉美音乐
丰富多彩的拉丁美洲音乐

拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。

经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。

拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。

印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长1.6米、一长2.2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。

黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。

拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。

墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。

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关于印度音乐

夫天籁者,吹万不同,而使其自已也,咸其自取,怒者其谁呼!聆听Nikhil Banerjee的现场演奏,此时是一种坐忘形骸,天人合一的境界.我想告诉你那种感受,却不知如何去描述,或者只能心传而不能口述.如果想了解印度音乐就先来看看它的发展历史和它与印度历史的联系,印度音乐是一个古老的系统,据说它的起源可以追溯到吠陀经.很多民间传说伴随着印度古典音乐的发展,这些传说奠定了印度古典音乐的美学,声学理论基础.Long time ago,由于处于两个时代的变迁,人们变得焦虑,不可教化.他们被欲望,贪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪恶的精神支配着.这些邪恶的幽灵成群浮游于地球上.Indra(印度教主神)恳求梵天赐予人类一样无形的玩具,供人们解闷.传说中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神赐予人们的玩具,一种天上的艺术.人们必须选出有能力的代表去接受这个礼物.sangeet一直都只属于半神半人的领域,因为它需要超人类的精神力去接受,领悟.直到Narada的出现,他是第一个人类接受者.

Sangeet同义于音乐,即印度古典音乐,具体包括三种艺术形态:声乐,器乐,舞蹈.印度古典音乐是神圣的,是一种精神上的救赎.它要求学习者忘其形骸,用心灵去接受.进行印度音乐的学习如同修行.需要年复一年的时间,因为印度音乐非常非常复杂,经过多年的练习才能自如控制它,进而得到另一种提升，进如半人半神的境界.Sangeet有一复杂的系统,准确来说是高度完善的节奏和旋律系统.rag是旋律系统,tal是节奏系统.印度音乐演奏一般都是即兴的,演奏时装饰音是基础,从一个音到另一音不是直线的,而是一种精妙的运动,是婉转曲折的.这里提供给音乐家一个可以自由发挥想象,自由表达的空间.

重要的一点是印度音乐有它自己的记谱法,在世纪初的西方音乐运动中,众多音乐家到印度采风,把印度音乐的音阶,音律,调式介绍到西方.古老的记谱法得到翻译,也便于学习了.

rag起源于梵语的"raga",意热情.rag是sangeet的主要表达手段.

印度的古书中记载有九种基本的情感,其他的情感可以由它们混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得来.这九种情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace

印度古典音乐建立在rag这个旋律美妙的声学媒介之上.rag不同于西方音乐理论中的任何概念,它有四个基本特征:swar,modal structure,jati,Arohana and avarohana.

swar是印度音乐的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符组成音程.七个音符之间都有特殊的联系,比如说你从ni上升到sa,下个音的开始并不在sa,可以在re,ga,ma等开始,是跳跃式的.这是印度音乐的基本装饰音,是精巧典雅的螺旋式的细部.

modal structure,这里类似西方音乐理论的调式.swar的特殊运动产生出了调式的复杂,共有32种,其中常用的且为人熟知的也就十种,分别是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi

jati就是一个rag里用到的音符,一般的rag不会用完7个音.有五个音的rag,有六个音的rag.前者称为audhav jati,后者是shadav jati.用到全部7个音的rag就是audhav-sampurna.Arohana and avarohana描述rag用的是上升结构还是下降结构.

节奏系统比rag出现得早,因此tal在印度古典音乐里的重要地位是毋庸置疑的.tal的节奏乐器主要是tabla,陶罐,帕克瓦吉双面鼓等,随着时代发展,后两种在现在已经很少用到.今天tal的主奏乐器便是tabla.tal由九个基本概念构成，分别是Tali,Khali,Vibhag,Matra,Bol,Theka,Laya,Avartan,Sam.

Tali没有什么明确的概念,英文中字面意思是clap(拍手).它的实际运用在于现场演奏时,音乐家用拍手声去指定哪一个小节是需要强调的,rag的特色能由一定模式的拍手次数刻画出来.另外也方便其他演奏者,singer与tabla鼓手的沟通.tali对于概念化印度音乐节奏系统是非常重要的.

Khali是tali的相对概念,动词化它就是挥手的意思.演奏时通常用挥手的动作指定需要强调的第一拍或第一小节,它的主要运用是指定每个小节的第一个重拍(sam).Khali对匀称的节奏性16拍的Tintal,6拍的Dadra是非常重要的.举个例子:Khali对匀称的Tintal作精确的定位,如果没有Khali，Tintal会混乱成一小节四拍没有重点够不成基本的16拍循环节,因为很难去找到开头的重拍。Khali在北印度古典音乐中经常用到.

Vibhag类似于西方理论中的小节(注意这里只是类似,在印度音乐中循环的概念比小节重要)两小节线间有一定的拍子,一小节通常可以由两拍,三拍,四拍,五拍组成.习惯上一般Tintal为四个小节四拍,Ektal一般为三小节两拍(不包含段落线).另外,用挥手去定第一个强调的拍子,用0做记号,2标记的是次强调的拍子,依次类推,sam是最重的,用x标记.

Matra类似于拍子.sam是一个循环节(avartan)的开头第一拍,也是最重要的一拍.印度音乐并不是按节拍器时间行进的.拍值可以自由伸展或压缩.非常自由!

Bol就是击打鼓面发出不同的音高.它对于tal异常重要.有了音高的区别就重新定义了tal,tal并不是简单的节奏系统了.这也是北印度古典音乐于南印度古典音乐的一点区别.在北印度音乐中,bal是一种即兴的,自由表达的语言,而在南印度音乐中,bol只是作为一种公式化的语言存在.Zakir Hussain之所以为鼓王,因为他就是bol的绝世高手.基本音高如下:
XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha

Theka是组织bol和Vibhag的确定模式,类似于节奏性.Tintal是基本的类型,它用到Dha,Dhin,Ta,Na,Tin这些基本bol,例如:"XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha ",这些bol基本上是由pakhawaj(帕克瓦吉双面鼓)定音.

Chautal是另外一种节奏型,用到as Dha Dha Din Ta, or Te Te Ka Ta Ga Di Ge Na等bol,这些bol也是由pakhawaj定音.如:"XDha Dha Din Ta |2KiTa Dha Din Ta |3TeTe KaTa |4GaDi GeNa ".通过观察发现Theka是建立在一定对称的结构上.例如:"jhaptal:XDhin Na | 2Dhin Dhin Na | 0Tin Na | 3Dhin Dhin Na Dadra "节奏型如:"XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na "有些也是不对称的,Rupak节奏型如:" 0Tin Tin Na | 1Dhin Na | 2Dhin Na ".从以上的描述中可以看出Theka的组织形式不是定死的,可以有很多变化,无论是一个循环节还是小节部分或bol部分,这就考验了演奏者的技术.这也是北印度古典音乐独有的标签,并非为了演奏而演奏.

Laya类似于频率(tempo),单位为拍/分钟.基本类型有:ati-ati-drut 640 /ati-drut 320 /drut 160 /madhya 80 /vilambit 40 /ati-vilambit 20 /ati-ati-vilambit 10.laya的一个有趣运用就是tal的tempo高于singer的tempo,造成一种类似蒙太奇的对比.另外在演奏中tempo不是定死的,而是不断变化的,随心情而定.
sam上面说过就是一个循环节的第一拍,重拍.用x注明sam.

Avartan是基本循环节,由一定的拍组成,有16,14,12,10,8,7,6.现在的印度音乐基本上用到的就是那几个.

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