文雨非连晨翔现实文:我想选把吉他 请教高手

很简单的方法 找个懂琴的人带你去买
你给的价位可以买勇士的琴

古典吉他选购常识：如何根据琴的材料判断档次价格

1.西班牙琴 3到5千 玫瑰木指板背侧板是甲板用到黑木指板的报价通常超过五千；也就是说如果西班牙琴黑木指板报价低于5000很可能是假的，当然这个不等于实际成交价，而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。

2.其实真正日系的琴也是这个标准的

3.国产琴 大概3到五千的就有全兽骨的琴码。而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。

4.关于琴颈 并不一定有加强筋就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形的。

5.合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题，面板容易凹陷。真的!

所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的。指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕。很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。

6.最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，千万不能湿水哦。否则胶水就要起泡，严重的就脱胶。这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差。可惜通常没有这个机会试的。

7.民谣琴的单板跟全单板是什么价格标准就不知道了，希望哪位仁兄推荐一两个牌子的民谣单板琴。

也好让大家心里面有数......

8.弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。

补充：

特别需要提的是----虫漆的音乐会琴，非常容易造成外伤，一滴汗渍，一个指甲的轻碰便是无法挽回的外伤!

我的琴是非常爱惜的，平时弹都是垫布，洗手，而且绝不穿带扭扣的衣服，而且琴体保证不与皮肤接触!! 看了琴上的伤痕，好不心疼!一些朋友看了都说怎么"弄伤"了面板! 其中的原委，只好苦笑了之。

我好友的一把近万美元的琴，由于夏季直接与皮肤接触(光膀子弹)，已经面目全非了。音乐会吉他与普通练习琴有着本质的不同! 这一点，很多琴友并不了解!!如果重新打磨换漆，要1000美元，而且国内无法作到。

加固的方法是有的，但有些精益求精的制作家并不想音质有丝毫的损伤。

未加固的POSHI几乎看不出是上了漆，用薄如蝉翼来形容并不夸张。

借此地这个话题，建议拥有高档吉他(french polish guitar)的朋友，一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
业余级（练习琴）

此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。

也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可靠。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。

市场普及型

全合成板，规格五花八门，价格低廉，但无法发出真正意义上的、或接近的吉他音质，一般情况下买这种"吉他"的人多半是没有一位较好的老师，或者是经济条件太差。不过，如果你是打算随便弹弹玩儿玩儿，以后不弹了挂在家里也算是个摆设，并且不嫌它刺眼的话，可以考虑买它。但一定要知道，让一个真正懂琴的人去挑选这样的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。
如何确定纯木板与合成木板

如果一块木板拿到你的手里，你一研究，就可以从它的断面和纹理看出它是纯木板还是合成木板了。但是，当这块材料被制作成为一把成品吉他后，我们就失去了从木材的断面去进行判断的可能性，而单从纹理去判断，外行人是很容易上当的。因为较好的合成木板的内、外两层通常使用同种材料和相似纹理的木贴皮。而琴行的老板又知道你不会提出拆琴的要求。

那么，如何确定呢？ 我通常采取的方法是"看"、"听"、"比"。

1."看"

你可以集中注意力，通过音孔仔细观察箱体内背板与侧板的纹理特征，包括纹理走向、色泽、密度等，比如说一个较显眼的纹理色差点、一个较显眼的纹理弯曲、一个木节等，记住它，然后再观察，在箱体的外部，背、侧板的相应位置上是否也有对应的相似情况，要仔细地观察、多找几个点作对比，这样就基本能够确定了。如果里外不对称，100%的合成板。但对称了却不能说一定是100%的纯木板，因为还可能会有内、外贴皮采用同一块木材上的切片或者干脆是人工材料的可能性。因此还要依靠别的手段来补充证明。

2."听"

一般来说，用手敲击实木板获得的声音会相对"结实"一些，但这是一种连制琴家也不能够完全保证结果的经验，何况不同形状、材料和结构设计的吉他成品，敲击所获得的声音会千差万别，因此并不可靠。 相对更为可靠的"听"，是听乐器的音质，一般情况下，制作良好的纯木板吉他的音质要明显地、并且远远地好于合成板的吉他。当然，这种"好"的概念往往是要通过大量的对比方能获得的。

3."比"

与你能够确认的一些相近价位的纯木板吉他进行比较之后，如果你的琴音质果然好，那么从当今的吉他制作水平和行业的总体情况上说，你的琴就是一把纯木板的吉他了，而一旦它的音质到了这个境界，即使它是一把由塑料制成的吉他，也都不再那么的不重要了。（别忘了，Smallman 就用碳纤维做吉他）。
挑选

当你在价位上确定了某一个档次的吉他，以上的一些常见规格标准能使你在乐器用材上有一个大致的价值概念，而能否选出一把较好吉他，以下三大项所涉及到知识的重要性才是最本质的。

一.手感系统

对于演奏者来说，手感是头等大事，它也是一把好琴的首要条件。

好的手感必须建立在这样一个基础条件之上，即，各品位在常规演奏情况下发音不擦品（弗拉门歌吉他例外），同时琴弦与品条之间的高度要尽可能的低一些。

这主要涉及到吉他制造的如下几个方面。

1.琴颈与箱体的安装角度是否合理。

合理的安装角度，是获得好的手感的先决条件，即便是对于民谣或爵士吉他这类拥有琴颈调整机构的吉他，合理的琴颈安装角度，也可以使你的有效调整范围最佳化。
琴颈合理的安装角度，是要求指板在纵向上与面板上相当于弦桥中心点的位置上的一个相当于指板厚度的支点平行。这是我制琴多年来的理论和经验的总结，但这一条太专业化了，也不一定适合大家。那么在一般情况下，大家可以用指板纵向射线是否与吉他的面板平行来作一般参考标准。

2.指板是否平直、规整。

平直、规整的指板是获取最佳手感和健全发音的最重要条件，也是吉他制造中的一个重要质标系列。

对于西班牙吉他来说，平直、统一和规整是在纵、横两个方面的共同要求。偶尔也可以见到指板横向轻微外凸弧的西班牙吉他，但这种外凸弧必须是轻微的，并且是统一、规整的，内凹弧则是完全不可取的，无论它是否统一和规则。而对于美国式吉他，指板平直只是纵向上的要求，在横向上，美国式吉他在设计上就是一定向量的规则外凸弧，我们只需要观察这种外凸弧是否统一和规整。

美国式吉他指板纵向上一定范围内的整体抛物线型内凹或外凸是有可能通过弦的拉力或琴颈调整机构进行校正的，但是对于西班牙吉他，你在标准音高的调弦之后所观察到的
结果，则基本上是不可变的了，因此要格外的留意。

3.弦枕、弦桥高度。

弦枕高度及弦枕上弦槽的深度，在一定程度上影响着手感和第一品位的发音，但对音质的影响甚少，因此可以通过修整或更换弦枕得以解决。而弦桥的高度是否合理，除在一定程度上影响着手感之外，还会很严重的影响音质与音量。弦桥太低，则共振力度不够，音量偏小，音质发飘；反之弦桥太高，则音质发木。这种情况下如果不是由于琴颈与箱体的安装角度问题，则可以通过更换弦桥来改善和解决。在手感较理想的情况下，弦桥太低或太高，则多半属于琴颈与箱体的安装角度有问题。

4.琴颈调整机构是否有效。

这一项只针对于美国式吉他，美国式吉他的琴颈角度调整机构一般在如下两个位置：

- 音孔内上方横梁中间位置。例如C.F.Martin的产品和大多数的Dreadnought型号产品。

- 琴头弦枕处可拆卸的小护盖内。例如Gibson的产品和大多数的Jumbo型号产品。

调整工具

一般是相当于4-6mm外径的内六角"L"形板手，也有用外六角套筒调整的吉他产品，但多为琴头调整式。

调整方法

顺时针：紧，指板在纵向上将走向外凸弧，琴弦落低。（与指板的距离缩小）。
逆时针：松，指板在纵向上将走向内凹弧，琴弦抬高。（与指板的距离增大）。

无论是松或紧，都应该在标准调弦的条件下进行，而且，调整起来都不应该费太大的力气，另外，当指板在纵向上最为平直的时候，如果琴弦与指板的距离还是太高、或太低，则多半是琴颈安装角度或弦桥、弦枕高低的问题，不是靠这种调整方法所能够解决的。

5.琴颈的把握是否舒适。

这一点在感觉上是因人而异的，根据你的手的大小、弹法风格和持琴习惯等。一般来说，琴颈不亦过厚。

二.音准条件

音准是吉他这类固定品位平均律乐器的一项硬性物理指标，它的重要性自不必多说。现实中，虽然不会有绝对的音准，但我们也不能粗略地认为，音准只要差不多、不明显就可以了，因为它对于你耳朵长期的影响，将对你自身的音准概念提出挑战，这是一件非常可怕的事情。因此，即使是一把档次不高的吉他，音准也是同样重要的一个问题，因为，毕竟在这方面，音乐家的耳朵与普通爱好者的一样重要。并且，即使有同等音质条件的两把吉他，音准较好的一把在实际演奏中会明显的更和谐，更动听。

对于新琴弦（刚装上不久）的吉他来说，音准的校验是一件很头疼的事情，因为新琴弦的适应期很长，充分适应之前会有很显著的"缩弦"现象，即调到某一音高后不能够稳定下来，尤其是使用尼龙琴弦的古典与弗拉门歌吉他，这样就使得校音的结果不是很可靠。如果你在琴行里为这样的一把吉他校音的话，没有方法则是不太现实的。那么，应该怎样去解决这个问题呢？

对于尼龙弦的吉他，最好的办法是当天将琴弦调至尽可能的标准音高，第二天在将它调至略高于标准音的音高，但不要超过小二度，而第三天再正式地调准和校验这把吉他的音准。如果你是琴行老板，则第三天应该再将琴弦调降一点，但也不要低于标准音小二度，这样可以很有效地延长琴弦的寿命。这其中的原因涉及到许多关于琴弦制造方面的参数知识，这里就不再长篇大论了，但你需要知道，如此，你可以听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现。因此如果你是在挑选一把专业级的琴，这一点就很重要了，当然你需要有这样的条件。因此最好是我们琴行的老板和雇员们都懂得这些知识，并在顾客到来之前提前将这些工作做好。

对于档次不高的吉他，用手"助拉"琴弦是一种快餐式的有效方法，它可以使琴弦的张力很快地达到适应的指标，类似于"拔苗助长"，这样你可以在十多分钟内将琴弦基本调准，但这样对琴弦不利，你也无法听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现了。

至于音准的具体调校方法，如实音校法、泛音校法、谐振校法、混合校法等，涉及到太多的知识，因此留待以后专门阐述。而且对于音准的听力也不是一朝一夕可能到位的，如果你对于自己的耳朵不够有信心，最好还是请一位信得过的老师或受过较严格训练的专业人士去帮你把关。为何老师去帮学生选购乐器几乎已成为天经地义的事了，这也是其中一个很重要的原因。

三.音质

从专业的角度讲，音色是一项由演奏者的弹奏技术所控制的指标，而音质则是一项最能体现乐器本身价值的软性物理指标，也是一件好乐器的最大卖点。决定音质的是乐器制造所使用的材料与乐器的结构设计、以及制造工艺水平。一般对于音质的认识主要是依靠听觉，而且在一定范围内对于音质的审美也时常因人而异，这是因为人们在不同的认识水平下所导致的审美趋向的不同，因此说它是一项软性物理指标，也很难用语言将它表示清楚。但是，有一些指标是可以尽可能的用语言进行表达的。

1.共振性（音质、音量）

共振性在相当程度上决定了音质和音量。首先，好的音质必须是在乐器的整个腔体、甚至是整个乐器能够充分共振的条件之下，在此条件下所得到的音质是相对丰满、厚实，而且也相对纯朴、自然的。对乐器音质的判断能力有限的初学者，切忌盲目地以"音量"的大小来进行判断，因为初学者对于音量的认识也是不完全可靠的，真正意义的音量是在较好的音质的共振条件下所体现的，而这种听觉认识往往需要很多的时间，通过对大量不同档次跨度乐器的听觉对比和弹奏体验方能获得的。好的音质应该是深邃精致、生动鲜明的，而不是漂浮刺耳的、单调乏韵的。

2.均衡性（频宽、平衡）

由于高、低音共用同一块主振面板和共振腔体，因此从乐器设计制造的角度上讲，低音的深沉和高音的明亮在一定程度上是相互矛盾的，这里，我们姑且把这两个极端之间的质感距离叫作频带响应宽度。而好乐器又要求有尽可能深沉的低音和尽可能明亮的高音，即频宽越大约好，同时，整个音域音阶的过渡在音质和音量感方面都要尽可能的不露声色，这的确是很难的一件事情，总体来说，箱体较小，可以更好地照顾到高音，但低音的损失将很明显。反之如果箱体较大，可以更好地照顾到低音，而高音也会有所损失。更何况高、低音是相对的，我们无法为高、低音区找到一个合理的分水岭，因此便涉及到了均衡性这样一个问题。即，高音、低音在音质和音量的总体水平上要相对地平衡。

3.专业性（风格、倾向）

一般来说，箱体较大的琴内腔容积大，低音频响较好。这类琴较适合于Blus、Ragtime、Jazz等节奏感较强的音乐风格演奏。而箱体较小，高频响应较好的琴则又比较适合于Folk、Bluegrass、Country等较为轻快的音乐风格的演奏。这就是吉他音质的专业性倾向。如果你打算定制一把琴，那么了解这类的知识就应该是你首当其冲之所急了。

另外，古典吉他的音质要华贵、庄重，绚丽、舒展，而弗拉门歌吉他的音质要朴直、粗犷、低延展性和各品位一致的轻度打品等（至于吉普赛女人的那种野味儿，我等炎黄就不易体会到了），以及民谣吉他的音质要纯净、通透，和声的凝聚性强等，这些又是音质的风格倾向。

综上所述，吉他的选购的确不是一件一朝一夕的事情，而我等却往往必须在一朝一夕、甚至是一时半会儿之间搞定一把吉他，因此，只希望以上内容能够为大家起到一种学习和参考的作用。