韦神直播录像:怎样欣赏风景油画，理解其中的意境

欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。
那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。
然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。
最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。
至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。

有一下几个步骤
1：了解作者，国籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）
2：了解这画幅画的原因，没有原因则了解这幅画画了什么。
3：了解是怎么画的，技法，材料，大小，风格。
4：了解历史上的批评家对它的评价，对作者的评价。
5：（最重要的一点）你对它的最直观的评价，不要因为它是大师的作品而犹豫，当今世界任何人都是艺术家。

本人是“观念艺术”的支持者，如有不对之处请多包涵

上大美院一生

　　一、中国绘画创作思想中的意境之美
　　中国绘画在艺术的长河中不断吸收和成长，形成了具有自己民族特点的审美规范，并在世界艺术林中独村一帜。而“意境”作为中国传统艺术的一个重要审美标准，从晚唐五代时期被确定下来，在实践过程中，由于士大夫们崇尚“任自然、返质朴”，主张个性的抒发和主观意趣的传达，逐渐形成了注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向，这一创作思想成为中国绘画的主流思想，对意境美的发展提供了有力的保障。那么怎样理解意境之美呢？意境是艺术的灵魂，是人通过了解客观事物，反映客观事物中精粹部分的集中表现，加上人的思想情感的酝酿，经过高度的艺术加工达到情景交融、托物言志、借景抒怀的效果，从而表达出来的一种艺术境界。意境是主观与客观高度相融的产物，意境是情与景、意与境的统一，体现了创作者的情思和感受。
　　意境美是自然美、生活美、艺术美三者相融合的体现，也是“外师造化、中得心源”理论的核心。西方油画传入中国已有几百年，这个西方画种在中国经历几百年的发展，已成为中国绘画的重要表达方式。在这过程中，中国人的情思和审美习惯潜移默化地影响着油画艺术的发展方向，逐渐趋向本土化、民族化。那如何在油画风景创作中表达意境之美呢？
　　二、油画风景写生中的构图意境美
　　构图是根据绘画创作的主题思想和绘画题材的要求而进行组织配置和整体协调的基本绘面技法。不论中西方艺术，构图都是绘画创作首先要考虑的因素。轻视构图，就如作品失去了最基本的骨骼，那么意境之美就无附着之躯。当然，油画风景写生中的构图绝不是照搬自然，而是画家审美修养的外在表现，“以神遇而不以目视”正说明了这个道理。在中国绘画史上被称为“马一角，夏半边”的马远、夏圭就是因其构图独特使得画面的意境独树一帜。他们创作的山水画在构图方面采用以小见大、以局部见整体的艺术手法，使画面产生了独到的意境。例如，马远的《寒江独钓图》，虽只表现了水面的一叶扁舟和独坐船只垂钓的渔翁，画面其余处除几笔寥寥微波，其他皆为空白。然而，这空白使得画面意境更为孤寂，表现了江上寒意萧瑟的气氛和渔翁独钓的专注。这样的构图使一种渺远、孤寂、萧瑟的意境美浑然托出，给予观者广阔的想象空间，真是无画处皆成妙境！夏圭的画风同样是以少取胜，画面中常常只表现一边或一角之景，留出大片的空白天地，给人以空静、爽朗的意境之美。所以构图在油画风景写生中表达意境美是一个不容忽视的组成因素，它的运用使意境之美更加深邃和意味深长。
　　三、油画风景写生中的“虚实”意境美
　　“虚实”是中国绘画意境组成元素中非常重要的部分。“虚与实”既对立又统一．它是绘画中必不可少的基础技法，也是美学范畴的重要组成部分，在我国传统绘画思想中意义深厚。所谓实，是指绘画作品中可直观看到的；所谓虚，指的是绘画作品中无法直接看到但能引起观者无限联想，而得到的间接感知的形象。实为虚指引，虚至无限，中国绘画更看重虚的表现，无虚则意境不生。在中国山水画中，云雾、水纹及空间经常用留白来表现，这也正是虚实相生辩证统一的表现。一幅好的绘画作品要以实引虚、虚中有实、有无相生，追求虚与实相结合，从而构成妙境，这样才能使观者回味无穷。
　　在油画风景写生中，创作者在直面自然过程中，应当主动把握虚实关系，重点处理好虚的空间，这样才台邑把观者带入作品所描绘的情境中。比如，吴冠中先生上世纪70年代的油画作品《长江三峡》就独具中国画虚实的意境之美。作品采用中国山水画的构图方式，造型、笔触、空间处理都融贯中西，虚的处理尤为成功，具有浓郁的中国山水意境。吴先生的这幅作品可以说开拓了西方油画艺术的表现范围，使中国油画艺术向前迈了一大步。他在画这幅画时曾说：“我感到在国画中引进实不宜，在油画中引进虚尤难，谁要廉价的虚空！”我们可从中体会到油画风景创造虚，而后达到意境深远是何其的难。
　　四、油画风景写生中“色彩”的意境美
　　风景油画写生作品中的意境创造离不开色彩，色彩是情感的心电图，色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。风景油画写生作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实，而在于通过对物象的观察，表达作者触景时的情感，在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露，是构成画面意境的重要组成部分。如画家朱乃正先生的《风雪云松》，这幅作品特点鲜明，是带有浓郁中国画意境的油画作品。从色彩上看，画面极尽单纯，接近于水墨画的墨色韵味，所有事物的色相都降到了最低，从而大大提高了画面的单纯性和水墨感。画面云雾飘渺、气韵生动，既有中国画的意境，又兼顾了油画中银灰的高雅色调，使整幅画生动、单纯、厚重、雅致、深邃而含蓄，并凸显了意境美。再如，法国19世纪印象派大师莫奈晚年代表作品《睡莲》系列组画，就是有着中国写意绘画特点的作品，他以极大的热情绘制了“睡莲”组画，呈现了它顽强的艺术生命力。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界，睡莲成为色彩的魔幻载体，这些不拘成法、恣肆挥洒的色彩来自于自己的心境和对阳光的自信，他一生的历练也达到随心所欲的化境，这是物我相融的境界使然，是情与景的完美统一。油彩和艺术家创作时的心境都与中国绘画写意精神不谋而合，也使碍《睡莲》组画有了中国绘画的意境美。由此我们可以知道，西方油画风景达到一定的高度时，意境美也是其追求的目标之一。总之，一幅优秀的油画风景作品，意境生成是与色彩分不开的，因此，色彩的设色运筹是为了追求深邃的意境美。
　　五、油画风景写生中情感表达的意境美
　　对大自然的热爱是人类与生俱来的天性，画家也不例外。在油画风景写生过程中，画家会不自觉地将自己的情感带入画面，以自己独特的视角把对大自然的感受表达出来。在这过程中，画家的心灵更贴近自然，他把这种感受或潜意识用熟练的绘画语言加以表达就会出现情境交融的动人画面。因此意境美的产生是客观的景物与主观的情感的结合，是主观与客观的协调统一。我国传统绘画倡导借景抒情，主张充分发挥画家的主观能动性，即以画家的感情为基础，情是意境生成的核心。只有深谙自然之神气，再倾注感情和遐想，才能蕴育出表达意境的艺术物象和语言，最终获得理想的效果。19世纪法国巴比松画派代表画家柯罗崇尚自然、热爱自然，主张风景画家要直面自然，在自然中去创作，只有在身临其境中才能有真实的情感流露，这样的感受才可贵，这正是艺术美的核心所在。他的代表作品《孟特芳丹的回忆》就是一幅意境悠远而又充满诗性的怍品。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。这幅画就是艺术家对这一美景的回忆，画面描绘的景物是一处湖岸边，清新而潮湿的空气和湖面蒙蒙薄雾的水气构成一幅朦胧而具有诗意的画面。近景婀娜的树木朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏，银灰色的基调显得梦幻而怀旧。画家倾注了自己无限深情对曾经所亲历的事物进行描绘，前景人物的生动刻画使画面更灵动和抒情，这幅作品反映出画家对大自然的无限深情和对自然美的深刻把握，把观者带入了一个充满诗意、和谐、宁静的梦幻般的境地，让人难以忘却。

油画是远看的一种画法,主要看手法,线条的走向,色彩的搭配,立体层次和油彩的薄厚,和风景的风格

美术学得深了，画看得多了，自然会欣赏。欣赏油画还要弄清这幅画的作者、社会背景、但是所处的年代等等。