网络优化英文:爱尔兰音乐节奏型是什么？

爱尔兰传统音乐属于传统凯尔特音乐
传统凯尔特音乐的主要形式分成舞曲和歌谣两种。

凯尔特舞曲常用节奏有jig、reel、hornpipe、polka、slide、set dance、waltz等

其中jig（吉格）和reel（里尔）是爱尔兰音乐中最为常见的两种快速的舞曲节奏。

jig分为single jig、double jig和slipjig三种
其中single jig和double jig是6/8拍，silpjig为9/8拍

reel是4/4拍

hornpipe也是4/4拍，但是和reel不一样，每拍两个音符中前一个有符点，不是太好形容，有一种瘸的感觉。

polka（波尔卡）是一种起源于波西米亚地区的明快的舞曲节奏，2/4拍，比如泰坦尼克号上杰克肉丝跳转圈舞的那一段就是一首著名的爱尔兰波尔卡舞曲《约翰瑞恩波尔卡》

slide类似于jig节奏，接触不多，感觉是六拍中比较强调一四拍重音，更有二拍感觉的六拍（个人感觉而已）

set dance也接触很少，感觉四拍六拍都有，是一种有点类似hornpipe的有跳跃性的节奏

waltz（华尔兹）不用多解释了，3/4拍圆舞曲

凯尔特歌谣的形式一般有：air、lament和peobracht。

air是一种缓慢而旋律优美的形式，具有吟咏的特征

lament就是挽歌，凄美苍凉。lament往往是在葬礼上，由游吟诗人或死者家族的重要人物吟唱，用来歌颂死者的美德和生平事迹的。

peobracht是一种苏格兰的音乐形式，缓慢悠长而庄重，往往由高地风笛的独奏。

凯尔特音乐的其他形式还有march、O'Carolan、Planxty

march是一种进行曲，一般作为行军伴奏。

O'Carolan这种形式取自17世纪爱尔兰竖琴手Turlough
O'Carolan的名字，他的音乐在爱尔兰有独特的地位。就部分结构来说他的作品和其它爱尔兰传统形式很像，但是它们又具有明显的巴洛克风格。

Planxty 是一首献给某人的曲子。很早年通常是街头艺人献给顾客的；现在通常是献给朋友。Planxty实际上不是一种曲子的类型，比如air，jig，reel等等都可以称作Planxty

另外爱尔兰传统音乐的结构大部分都比较简单规整，大部分每个段落都是四小节或八小节，结构基本是AABB这种重复结构。

装饰音是爱尔兰音乐的一大特点，不光是旋律，节奏上也经常频繁的使用大量快速三连音装饰。

以上都是通过平时的应用和参考一些资料后总结的，平时我们演奏最多的还是reel和jig这两种形式，我是一只凯尔特乐队“三等舱”的鼓手。

要想知道爱尔兰音乐节奏型是什么,首先就必须知道什么是爱尔兰音乐和什么是节奏型~~~

爱尔兰音乐

在欧洲大西洋的边缘、与大不列颠岛隔海相望有一个美丽岛国爱尔兰。
这里的森林、山谷和潺潺溪流，流淌着太多的感情，丰富得只有用音乐才能抒发。
音乐王国的圣者给了英伦三岛太多的宠爱，
在中世纪的战鼓声声中，有风笛惆怅；在现代文明的机器隆隆中，有吉他躁动。
包括苏格兰、英格兰在内，这片音乐沃土上才俊辈出，
而爱尔兰又因了其特殊的历史与文化，音乐表现独树一帜。
爱尔兰也许不是个富于哲思的民族，没有如贝多芬、莫扎特这样的古典音乐伟人。
但爱尔兰人热爱音乐，喜欢饮酒，这样的民族血液里奔流着浪漫主义情怀，
而起独特的民族斗争史又为这种浪漫增添了血与火铸就的深沉。

要探索爱尔兰音乐，不能不首先浏览爱尔兰民族以及爱尔兰首都都柏林。
不知是远古时代的哪一年，一种拨弦乐器——竖琴在爱尔兰诞生了。
竖琴形状像满弦的弓，据说它的发明是有感于箭发弓鸣，
而竖琴波动时发出的声音也确实如箭出弓弦时般干净、单纯，只是少了刺耳的锐利破空声。
竖琴的发明使爱尔兰有了堪与苏格兰风笛媲美的民族乐器，它很快成为爱尔兰的象征：
爱尔兰国徽的图案是竖琴；
街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕；
甚至在美国的俚语里，爱尔兰人就叫做“竖琴”。

爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。
他们在劳动中创作了大量歌曲，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。
今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子。
凯尔特人对音乐的热爱从此一脉传承，而爱尔兰民族跌宕起伏的历史又不断为爱尔兰音乐添加灵感。

而提起竖琴，就会令人联想起在爱琴海边的女神。
而竖琴手端坐琴前，双手抚琴如行云流水般飞舞波动琴弦时，起形态姿势之优美，确如落在凡间的精灵。
竖琴有不同的分类，会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。
爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框， 约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，
不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮，宛如水珠落盘。
演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲演奏的。
传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。
爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色，
这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下，流畅而又疾缓分明。
再加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。
风笛与竖琴一旦合作，乐曲对曲意的表达便更为丰富，
能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。

风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过。
当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。
从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。
从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。
吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。
此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），
笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。
风笛只能吹出9个音符，一般只能吹奏降B调，而且音量无法改变。
由于风笛指法很难掌握，并且极难调音，因此很难吹奏。
今天的风笛已经渐渐现代化了，出现了无须挤压风袋的电子风笛。
电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。
风笛的迷人之处就在于它的泛音，
有了这种持续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，
混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。

爱尔兰民族坚强、浪漫的情怀就在这绮丽的音乐中表露无遗。
随着电影配乐的发展，轻松而节奏分明的爱尔兰乐风，很快就风靡了全世界，
这也让塞尔特高地成为了神秘美好的音乐圣地。
在“缥缈的爱尔兰，翡翠岛上的音乐宝藏”中，清亮的乐声与泛着淡淡哀愁的锡笛声，让人陶醉；
而风笛、竖琴、木吉他，随着手鼓的脉搏起舞，又散发出爱尔兰式的轻快活泼。

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。

节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。