再见北京:竹枝词的解释(悬赏20分)
来源:百度文库 编辑:高校问答 时间:2024/05/06 10:54:50
如果能将秋夕的字词意思,也写追加5—10分!
注意一定要是字词的解释!!!!!!!!!!!!!!不要太多废话!看清楚问题补充!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!懂中文的人都死光了吗?字词!
竹枝词
即“竹枝”。唐代乐府曲名。原是四川东部一种与音乐、舞蹈结合的民歌。唐刘禹锡被贬夔州时,在那里学习《竹枝词》,并改作新词一首,多写当地风土人情和男女恋情,也有曲折地表现他胸中积愤的。每首七言四句,形同七绝,语言通俗优美。其后作者颇多。《竹枝词》有民歌色彩,可用来歌唱,后来用作词牌。
竹枝词是巴渝(今四川省东部重庆市一带)民歌中的一种。唱时,以笛、鼓伴奏,同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时,依调填词,写了十来篇,这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人,可还没有确实知道对方的态度,因此既抱有希望,又含有疑虑;既欢喜,又担忧。诗人用她自己的口吻,将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
竹枝词是巴渝(今四川省东部重庆市一带)民歌中的一种。唱时,以笛、鼓伴奏,同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时,依调填词,写了十来篇,这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人,可还没有确实知道对方的态度,因此既抱有希望,又含有疑虑;既欢喜,又担忧。诗人用她自己的口吻,将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景,是她眼前所见。江边杨柳,垂拂青条;江中流水,平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中,她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊!一飘到耳里,就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子,但对方还没有什么表示哩。今天,他从江边走了过来,而且边走边唱,似乎是对自己多少有些意思。这,给了她很大的安慰和鼓舞,因此她就想到:这个人啊,倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气,说它是晴天吧,西边还下着雨,说它是雨天吧,东边又还出着太阳,可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”,是用来暗指感情的“情”,“道是无晴还有晴”,也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗,她的迷惘,她的眷恋,她的忐忑不安,她的希望和等待便都刻画出来了。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式,是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语,同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物,明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云:“怜欢好情怀,移居作乡里。桐树生门前,出入见梧子。”(欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子,即我的人。)又:“我念欢的的,子行由豫情。雾露隐芙蓉,见莲不分明。”(的的,明朗貌。由豫,迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲,双关见怜。)《七日夜女歌》:“婉娈不终夕,一别周年期,桑蚕不作茧,昼夜长悬丝。”(因为会少离多,所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。)
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌,是源远流长的,自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿,便显得新颖可喜,引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好,这也是原因之一。
竹枝词是巴渝(今四川省东部重庆市一带)民歌中的一种。唱时,以笛、鼓伴奏,同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时,依调填词,写了十来篇,这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人,可还没有确实知道对方的态度,因此既抱有希望,又含有疑虑;既欢喜,又担忧。诗人用她自己的口吻,将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景,是她眼前所见。江边杨柳,垂拂青条;江中流水,平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中,她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊!一飘到耳里,就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子,但对方还没有什么表示哩。今天,他从江边走了过来,而且边走边唱,似乎是对自己多少有些意思。这,给了她很大的安慰和鼓舞,因此她就想到:这个人啊,倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气,说它是晴天吧,西边还下着雨,说它是雨天吧,东边又还出着太阳,可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”,是用来暗指感情的“情”,“道是无晴还有晴”,也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗,她的迷惘,她的眷恋,她的忐忑不安,她的希望和等待便都刻画出来了。
这篇《秋夕》是一首从一个侧面反映宫女生活、刻画宫女心理的怨诗。诗的首句是点题,也是描绘宫女活动的背景。“红烛”(一作“银烛”)点明时辰(夕),“秋光”表示季节(秋),“冷画屏”则写出深宫环境。秋夜里暗淡的烛光映着冰冷的画屏,这仿佛是定格的蒙太奇,已奠定了整个画卷的基调。第二句写宫女的动作:手把团扇,扑打流萤。古诗中常以秋扇(无驱暑实用之扇)暗喻弃妇,这里正含蓄地用来表示宫女的处境。深宫寒夜,孤寂冷落,只有以扑打飞萤来驱散阴冷寂寞。第三句又转而写景,“天阶”特指宫内石阶,用“凉如水”来写夜色之深,写深宫内寒气袭人,这也就进一步烘托出“冷”的气氛,而且自然地将宫女的目光从地下引到天上:“坐看牵牛织女星”。一个“看”字,含蕴丰富:宫女遥望夜空,寻找那被银河隔开的牵牛星与织女星,触景生情,深叹自己的命运还比不上神话中的男女主人公,因为他们还可以每年七夕相会,而自己一进深宫便永隔人世了!这是多么悲惨的现实!诗人巧妙地从动作写到眼神,从“形”写到“神”,“不言怨而怨自在言外”(喻守真《唐诗三百首详析》),普普通通的“坐看”二字,将宫女十分细微复杂的心理活动刻画得淋漓尽致,所以清人蘅塘退士孙洙评论此诗:“层层布景,是一幅着色人物画,只‘坐看’二字,逗出情思,便通身灵活”(《唐诗三百首》)。杜牧的许多诗,都是深有寄托的。胡适先生早年在给沈尹默先生的一封信中说:“我以为寄托诗须要真能‘言近而旨远’。……从文字表面上看来,写的是一件人人可懂的平常事情;若再进一步写,却还可寻出一个寄托的深意。……‘言近’则越‘近’(浅近)越好。‘旨远’则不妨深远。言近,须要不依赖寄托的远旨也能独立存在,有文学的价值。”杜牧的这首《秋夕》之所以能千古吟诵不绝,恐怕道理也正在此。全诗的语言朴实无华,清新流畅,“红”、“冷”、“轻”、“小”、“凉”这些极常用的形容词与“烛”、“画”、“罗”、“扇”等极普通的名词巧妙地组合在一起,构成了意境深远的画面,又用“扑”、“坐看”的习见动词使本来静止的画卷活动起来,使其蕴含的内容更加丰富,达到了言近旨远的效果。
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