dumb shit:摄影取景的方法有哪几种？

说到底，不就是别致的角度和合适的构图嘛，

现在大多数数码相机都支持屏幕取景，不论是单反还是普通卡片，微单之类，好处是简单直观，你看到多少景那照片就是多少景，而且可以直观的看到调整各种相机参数的效果，缺点是相机的屏幕颜色未必准确，而且夜晚光线不足的时候取景，屏幕上全是噪点，不然你可能连对焦在哪里都看不到，另外费电也是个大问题。

单反和旁轴都支持光学取景，通过相机上面的光学取景器（OVF），好处是所见即所得，不会有偏色的困扰，反正构图好了拍就是了，不会受到干扰，就跟你直接用眼睛看差不多，现在很多参数也都可以再光学取景器里直接看到，也很方便，而且通过光学取景器取景能最大限度的避开干扰，自己也能更专心点。而且不耗电。缺点是光学取景器未必能覆盖100%的画面，比如你取景的时候看到的画面边缘没有什么东西，拍出来确发现照片边缘还有一圈东西，你看到的只是照片的97%大小，所以选用带光学取景器的相机，一定要尽量选100%覆盖率的。另外的缺点是光线不足的时候取景器里看起来也是和现场一样光线不足，你可能看不清东西，需要另外打光或者开启相机上的对焦辅助灯才能对焦。这个只是小问题。

现在越来越多的单电 微单之类都支持电子取景器（EVF），其实就是一个光学取景器的取景方式，但是里面看到的不是折射过来的现场的光线，而是一个高分辨率的小屏幕，这种方式有光学取景器的优点，比如可以让你更专心，而且由于屏幕很小，所以比直接大屏幕取景要省电，它也有直接屏幕取景的优点，比如直观，你看到的就是拍下来的样子。当然缺点也都有，比如晚上取景的时候也有一堆噪点，比如取景器那个小屏幕的颜色也有可能偏色，比如相对于光学取景器还是费电，尤其是现在的电子取景器分辨率越来越高，自然也越来越费电，需要cpu更大负荷的工作。但是相对而言，这个还是不错的。

如果你问的是构图，那再追问吧~~

1. 表现高大：
一般以竖线条为主的物体宜表现高大，如高山、高大建筑物和一些竖长的物体等。
2. 表现宽度：
一般以横线条为主的景物，应尽可能用横画面，使横线条景物向两方引伸，以表现宽广。
3. 表现深远：
深远和宽广不同，能给人以辽阔广大的感觉。摄时需注意：一是取近景作陪衬和对比；
二是可将照相机的角度俯摄。
4. 表现动向：
取景时要在被摄人物或物体的前方留出前进的空隙，以产生动向效果。
5. 表现平稳：
水平线要平，景物在画面上部和下部的安排也要平稳。否则，所摄景物会给人一种倾斜、沉重或头重脚轻之感。

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摄影应如何构图？构图和取景是一个意思。
摄影画面构图的基本要求
一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等等。
二、画面平衡
是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。电视画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。
画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。均衡能使人快乐。另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。 画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义，但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡，使人看了很不舒服，这是应该避免的。
三、、注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。
四、多样统一
多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式

构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。

但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。