当我左手右手歌慢动作:蝶恋花－苏东坡 的解析

苏东坡《蝶恋花·赤花褪残红青杏小》赏析

　　蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　【赏析】

　　以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

　　“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

　　“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

　　从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

　　这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

蝶恋花①
【宋】苏轼
花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。
【作者】1036－1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。
【注释】①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
【品评】
这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。

国传统文化中的艺术瑰宝灿若繁星，自古以来古琴都占有重要的一席之地。但随着最后一个封建王朝的没落，古琴也从士大夫阶层的地位跌落至最低点，到了近代，竟很少有人了解它、喜欢它。流传至今的古琴文献中，有140多种琴谱，共收录不同传曲传谱上千首，而今人能演奏的不到百曲，当李祥霆专业研习古琴的时候，古琴已经成为音乐艺术中的一个大冷门。

中央音乐学院历来有一个奇怪的现象，学西洋音乐专业的学生甚至大多数老师，看不起学民族音乐的，惟独古琴被排除在外，人们对它显示出相当高的敬重之情。李祥霆在那些学洋乐器的学生面前并没有低人一等的感觉，反而感到很高傲，在一般人心目中古琴“难学、易忘、不中听”，不知这究竟是古琴的幸还是不幸。查阜西先生曾经说过：古琴衰落以后，弹琴的人少了，弹琴的水平也降低了。他于上个世纪50年代做过一个关于古琴的调查，发现当时全国会弹奏古琴的不到200人。

但冷不冷门完全与李祥霆无关，从15岁迷上古琴以后，他就再也没清醒过来。他曾师从潘素先生学画，自习古诗，琴、诗、画相得益彰，李祥霆沉醉在他的艺术世界里。毕业后他留校任教，没几年“文化大革命”开始了，古琴被看作服务于地主阶级而遭到禁演。学校里的琴被收起来了，家里的琴也不能弹了。一个偶然的机会，他接触到越南的民间乐器独弦琴，开始潜心学习，以填补内心的失落，并编写了一本《独弦琴演奏法》的小册子，创造了独弦琴的演奏理论和名词术语。

伴随着独弦琴弹奏的《蝶恋花》，7年的时光流逝了。7年后，古琴才劫后余生，得以恢复演奏。在当时江青的指示下，李祥霆创作了古琴新曲《三峡船歌》，但由于“跟上面的关系不够硬”，出国演出的名单里并没有他。

■李祥霆一直在思考怎样让古琴变得“中听”起来，让古琴重新回到现代的社会生活之中

三千年来，古琴一直活在人们的社会生活当中，活在人们的精神领域里。《诗经》里的《国风》曾描述道：“窈窕淑女，琴瑟友之。”春秋时期的琴家师旷曾弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈。唐人薛易简曾在其著作《琴诀》中解析古琴：“可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思……”它曾经拥有崇高的地位，是雅的象征，孔子、杜甫、宋徽宗都是弹奏古琴的高手。

虽然从晚清开始衰落，但古琴并没有失传，古代的谱子也保留下来了。正是由于研习古琴，李祥霆才能真正体会到其中不朽的魅力。