北京德爱双语幼儿园:雨巷的写作背景

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖(反动统治者大规模逮捕﹑屠杀革命人民﹐破坏革命组织﹐残酷镇压人民革命运动﹑民族解放运动的恐怖行为)之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

《雨巷》是戴望舒的成名之作。叶圣陶收到这首诗以后说这首替新诗底音开了一个新纪元，而戴望舒也因此得到了 “雨巷诗人”的称号。这首诗中的“我”是一为沉醉于情感中的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南的悠长的雨巷，等待者一位姣好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过的小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是那样的寂静、凄清、更触人愁思的是，我希望逢着的这个姑娘又偏偏结着愁怨，她的家篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击？惆怅、凄清、太息、迷茫，不过她没有颓唐，没有乞求，她仍然是那么妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人在这里坚持了对于人的尊严和生命力的追求。诗人拿丁香来比喻姑娘显得寓有深意。我国古诗里好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对这丁香往往伤春，说丁香是愁品，丁香花白色和紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐，总之，丁香是美丽、高洁愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕少不了吧？在“我”的长久期待中，姑娘终于来了：“她静默的走近”，“像我一样”－－－看来两颗心灵已经接近于互相理解，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求者，追求者。。。。。。。

从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找姑娘－－－理想。姑娘出现了，但是他的步履，他的颜色，连同他的太息于惆怅，莫不带有渴望而不可既－－－执着追求但又无法把握的象征意味。诗人就是表达了她追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公－－－游子的形象也带有悲剧色彩。外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在是太难找到。因此，在理想主意的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。