powerbeats充电灯不亮:世界其他民族艺术的发展，特色及成就（戏剧，电影）

我不知道你说的民族是什么民族，所以我随便说你个！
日本佛教雕刻： 佛教于6世纪传入日本，是日本文化史上乃至日本史上空前绝后的大事件。日本以融会、集合、汲取外来
种种教义、戒律和仪轨创立了自身的佛教。佛教对日本文化的结构，对建筑、绘画方面的长足进步，作出了丰富的贡献。由于绘画易损难存，所以，经过沧桑变迁而幸存的雕刻就成为日本早期艺术成就最强有力的代表。
从7～14世纪的日本佛教雕刻之鼎盛期，其间亦反映了从传入到民族化、繁茂与衰落。由于日本雕刻保
存的比中国雕刻更完好，常有人认为日本雕刻遗存了中国雕刻的形式和技术，实际上这只是仅着眼于初传时7
～8世纪的作品。如果纵览艺术发展之过程的话，就能看到日本人民的卓越创造才能。
7世纪最初的雕像面部单纯，形式朴素天真，反映出佛教尚未得到透彻理解，至8世纪情况就不同了。从对雕像面容、比例的写实处理及衣纹上唐代艺术的影响可以看出已越过了最初阶段。有趣的是这时的重要作品
几乎都是主神——佛和菩萨的偶像，而在印度和中国极为普遍的佛传和本生故事的丰富内容却从不普遍。这是
否反映出日本距佛教发源地的距离之遥远呢？
日本雕刻在材料和姿态处理上与中国有很多区别。在山崖上开凿出石窟寺的印度式方法很早就传入了中国
，5世纪以来在中国非常普遍的石刻在日本从未成为主流，佛教雕刻传入日本时以供奉在寺庙中为主。8世纪
时泥塑和干漆非常流行繁荣。从9世纪起，日本雕刻就几乎全部用木材刻制。选用木材很明显是由于其便利，
但更深的内在原因似乎是日本民族对木材特别的喜好。
日本式的木雕手法是表面处理达到了极为细致深入之效果。如9～12世纪平安时代的雕像之精妙、革新
的技术所含极致的美感促进了风格的发展。9世纪中期教义变得更高深且礼仪化，密教带着整整一殿堂愤怒神
传进来了，如不动明王和多头多臂的神像，十一面观音和如意轮观音等等。具有沉思、严肃之神情给人以深刻
印象。如桔寺的日罗像和东大寺的弥勒像。这些整块材料的宏大作品常常必须挖空以减轻重量，甚至还要使木
材干燥。平安早期的雕刻家们发挥整块木材体积巨大的优越性，探索雕像表面潜在的表现力。他们创造出仿佛
“巴罗克”风格之繁丽，如波浪般起伏卷绉的衣袍褶纹，而且在表面留下斧錾痕迹以直接传达坚硬木质之情调
。
到平安后期，情绪沉重的雕像全然改观。四天王寺的阿弥陀三尊像，优雅的胁侍菩萨更衬出主尊的慈祥和
美妙。普渡众生的阿弥陀佛声望日隆，富有的施主大量地捐造，结果产生了流水线装配的方法并以粘合的木材
凿造作品。
由定朝1053年在平等院所刻的主尊阿弥陀佛，以形式上惊人的完美和神态上的宁静优雅成为雕像史上
空前绝后的高峰。高超的凿空与粘合技术使造像仅具一层薄壳而不能深雕，衣匹处理成褶折平而贴体，身体形
成光滑优雅的流线型，环绕阿弥陀佛的52个云上菩萨亦是平安晚期艺术之精品。这些菩萨充满魅力的美好姿
态辉映并渗透到11和12世纪的各种艺术甚至扩大到社会习俗中。这些菩萨飘浮云间，演奏着各种各样的乐
器，环绕着高达16米的镀金木雕主尊——阿弥陀佛像，俨然是一幅迎取虔信者灵魂的圣众来迎图。持莲台的
菩萨、弹瑟琶的菩萨和舞姿菩萨都使人不仅感到其身姿的姣好，还给人一种乘云浮空的心境情绪之美。而且这
些菩萨在全壁面的构图也充分考虑了观者从下方且移动的角度与变化。从这些菩萨造像可以看出，日本匠师不
单单在形式之完美方面取得了成功，并且在表达个性的美学趣味上同样取得了成功。
虽然平安晚期雕刻之无穷无尽的重复造成了千篇一律的贫乏，但给12世纪末13世纪初佛像的多样化及
创造带来了复苏，镶嵌水晶眼珠的新技术，更强更深的手法，使雕像的心理情绪之广度和表现手法的范围都更
加写实。镰仓时代之艺术可由庆派艺术家作为代表。爱知县地方寺庙里一对梵天和帝释天证明了年富力壮的大
师运庆的创造力量。西方院的阿弥陀佛立像展示了快庆发展的独特洗练风格。莲华王院另一对精彩的仁王显示
了出自湛庆之手的优雅形式。还有些较小的侍从形象，如随侍在阎罗王之侧的一个暗黑童子，体现出以前从未
有的轻松幽默气质。
镰仓时代雕刻的特有面貌是现实主义的，许多佛像与部从像明显地暗示出雕刻家习惯用活生生的人物为模
特。一批肖像式雕刻尤能代表这个写实趋向的新面貌。青年释迦——悉达多太子和日本佛教第一个赞助人圣德
太子之像虽是以想像刻成，但这些偶像被塑造得如此栩栩如生以致于被认作肖像。彩塑木雕的圣德太子像由庆
真造于宽元五年。描绘了圣德太子16岁时护理其父阳明天皇时，绝食断水以祈父亲康复的孝顺形象。太子眉
宇间闪烁着热情的光芒，又流露出忧虑的神情。他头发在耳朵上方束髻，白色的长袍上披一件高领的斗蓬，手
中执一个长柄的香炉。刚毅威猛的表情，稳定的体积感和大而深的衣纹处理和题铭都使这件作品成为13世纪
最典型的雕像之一。
京都东福寺的高僧像极有个性和特点。像等身大，身着僧袍，双手作合掌印。虽然没有铭文，但从雕像右
眼有些斜视之特性可以辩出，他是著名的圣一国师，即禅院东福寺第一个主持圆尔辩圆。
日本写实主义雕刻可归因于从8世纪复苏的古典风格。12世纪渗入日本的中国宋代新风格也极重要。纵
观整体之雕刻传统，写实的佛教雕刻是自然发展的结果。从7世纪单纯抽象的形式，到12世纪逐渐写实化，
在高度繁荣的光辉展示后，14世纪的雕刻突然明显衰落。其原因也很复杂。当时佛教正值兴盛，四处都有僧
侣传教，但镰仓幕府倾心于禅宗，禅宗则将审美趣味着重置于文学和水墨画。另一方面，宗教中的写实主义自
身可能就包含衰落的种子。镰仓时代雕刻之情趣在于外表的美色，使人们更沉迷于艺术品的魅力而不是供奉这
些神像。偶像是为崇拜用的，但神圣形象全然以活生生的人之面目出现，就难以受到尊崇。人们不禁想问：是
否镰仓时代艺术的高超技巧和成就，反而带来了日本佛教艺术的衰落？

欧洲美术：迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代
晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河
期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河
期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随
着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美
术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术 旧石器时代晚期之前，虽然缺乏
人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和
改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、
对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰
价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造
型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①
奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德
林文化。奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器
美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文
化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,
同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的
风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。梭
鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林
文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧
石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期
智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差
别。当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙
北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法
兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人
也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累
了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的
了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
这种艺术活动流传到广大地区形成不同的地方差异风格，
但从整体来看, 它们的意义和风格是统一的。有些图形
显然出自一人之手，证明这些洞中绘制的各种图形是少
数专门人（可能是巫师）所作。
旧石器时代洞窟艺术创造过程是完整的，最早发现
一些画在洞壁上的指痕,可能是模仿熊的爪痕留下的,从
这些指痕中逐步出现简单的、局部的动物形象。早期动
物只勾粗拙的轮廓造型,渐次精确,手法日益丰富；到马
格德林文化期用多种色彩绘制了富有体积感、透视准确
的大型动物，姿态生动。人们常常是依赖石壁上天然的
隆突缝隙作为造型基础。在洞口透进的光线照射下，或
在洞深处摇曳的火光中，凹凸不平的石块看起来非常像
洞居者日常接触的动物形象。这种心理的投射在洞窟艺
术的形成过程中起了一定的作用。
旧石器时代艺术的作用，一般被看成是一种狩猎巫
术，利用图画或雕刻达到控制狩猎对象或增殖动物资源
的目的。在克罗马农人时代，装有木柄的长矛和弓箭已
经出现,从旧石器时代早期就已经萌芽的巫术,作为一种
“观念的生产”，此时发展得相当完整。在许多洞窟壁
画上，可以清楚地看到画完后，举行仪式时矛戮箭射的
痕迹。有的动物身上刻上了箭簇、矛头或陷阱。许多动
物都集中地画在特定的壁面上，大概认为这些壁面具有
魔力,各种形象常常相互重叠在一起,可能它们像真实动
物一样，一次“杀死”就得重新再画。在同时期的可携
带搬动器具艺术，也同样发现了类似的处理。有些动物
和人的形象画在代表大地之母的生殖器的岩壁的孔隙附
近，这是为了促进它们诞生、再生和增生。洞居人的日
常生活区在洞口部，而绘画和雕刻常常绘制在洞窟深处，
意味着狩猎巫术仪式本身是在大地母腹中进行。这种图
画的写实追求，是为了提高巫术的感应效果。
旧石器艺术的题材以动物为主，人物占了相当大的
比例,植物形象只有极少几例,还有手印和几何纹样。动
物中主要是欧洲野牛、野马、野羊、猛犸、犀牛、鹿类
和一些肉食类动物，驯鹿在当时人的生活中占了极大的
比重，其角、骨、皮、肉、血都被广泛利用，但描绘得
不多,可能因为驯鹿性温、体拙,易于捕杀,数量又多,无
需借助巫术的缘故。同样，植物是人们生产(木制工具)
和生活（花果叶浆）中的重要依赖对象，却几乎未加描
绘。人物的描绘常以面具遮脸,或者人身兽首,以此推论
当时人们对自己的形象描绘存在着特殊的禁忌。有些可
能是巫师作法的真实写照，有些巫师画在动物集中的地
方，是为了体现强大的控制力量。人物在某种场合下也
是作为被伤害的形象，有的身上插了箭，更多的人物形
象（特别在器具艺术中）是作为增殖种族的偶像而创造
的，这些形象以女性为主。
旧石器时代的艺术分布范围相对集中，洞窟艺术以
法兰西－坎塔布里连地区为中心。西班牙南部，意大利
半岛南部和西西里也发现一些有壁画的岩洞，最早的洞
窟壁画发现于苏联乌拉尔地区。器具艺术分布范围要广
泛得多，德国、奥地利、捷克斯洛伐克、波兰、苏联部
分地区均有发现。器具艺术和洞窟艺术时间和风格相同，
可能游猎于这些地区的克罗马农人找不到合适的洞窟作
画,或者画在岩壁上未能流传下来,只剩下器具艺术。器
具艺术便于携带，也利于他们的传布。
中石器时代美术 产生于公元前1万年以后。随着冰
河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变
化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改
变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小
雕刻。此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺
术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱
的美术。
中石器时代美术可分为3个区域。第1个区域是法国
南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿齐
利文化，留下的作品很少，其代表作品是一些小卵石上
用红或黑颜色画的点和线，这是旧石器马格德林时期几
何形风格的延续，但是具体的用途不明。
第2个区域是北欧,主要是岩石艺术。即在露天的山
崖巨石上画或刻的作品和活动艺术（在可以移动的石块
或其他材料上刻画的作品）。有些地区发现的旧石器时
代小雕刻，可能是冰河期间温暖阶段游猎到此的人群创
造的，也有些是被中石器时代开始时追随草原动物北迁
的人们带到北欧的。法国阿伦斯堡发现的刻在木头上的
小型图案化人像，和莱茵河与德国南部兴盛的马格德林
晚期文化和阿齐利文化的程式化作品有相似之处，约在
公元前6000年，还有一些刻在骨棒上的半写实的图样。
在斯堪的纳维亚，特别是挪威，出现了一种生动的写实
雕刻,深得旧石器时代西南欧洞窟美术的遗风(出现于公
元前6000～前5000年)，是北欧史前美术的第1阶段。后
来约在公元前3000年逐步被半写实的风格取代，画有野
兽、鱼类和人物，造型比较生硬，常刻画出动物的内脏。
采用刻出凹线然后在线中填色的技法,属于第2阶段。第
3阶段约始于公元前2000年,是高度简化的程式人物和动
物，这种风格向苏联北部和西伯利亚地区发展。这些创
作都与当时人们的狩猎巫术有关。此外，还发现一些未
能解释的符号，很可能是初期的文字。
第3个区域是西班牙东部的黎凡特。因此,这时的美
术又称黎凡特美术。这一地区在冰河时期结束之后，生
活环境发生了很大变化。流存在露天岩石和岩洞里的壁
画，其母题和表现形式都与从前大不相同。题材上以人
物为主,但又不是单纯地表现人,而反映了当时人们的生
产劳动和社会生活，如狩猎、采集、祭祀、行刑以及农
牧生活的情景等。画面上动物形象仍占很大比重，而动
物与动物之间，还有着一定的联系。形象的尺寸一般在
15～20厘米之间，最小的不到2厘米,极少数与旧石器时
代洞窟壁画上的动物一样大。人物和动物形象采用单色
平涂,色彩均匀,颜料是赤铁矿、高岭土,调以树脂等。也
有勾线的造型，线条熟练。黎凡特岩画都绘在举行宗教
仪式的“圣地”。这些“圣地”一直延用到罗马时代。
人们常常选择专门的岩壁重复绘制，几个不同时期、不
同内容的画叠在一起。最早黎凡特人的特殊巫术观念是
创作壁画的动力。也有人认为黎凡特岩画仅仅是再现人
们的生活或者是对战争或重大事件的纪念。
黎凡特美术在旧石器时代的基础上产生了巨大的飞
跃,不仅体现了复杂的心理内涵,较为注重构图处理，而
且在画面的审美方面已有明显的追求。
新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普遍存在一
种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这
种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之
一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于
新石器时代,它不用灰浆粘合,而完全用石块垒砌。这种
石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙 4种类
型：①石圈。以大块石头围成,分布在爱尔兰和英国,以
英国南部的斯通亨奇最为著名。“斯通亨奇”在古英语
中意为“吊起来的石头”。它在等距离的直立巨石上,搁
上巨石横梁,以中间的石祭台作为圆心，共有3圈竖立的
石块构成的圆圈,在外围还有一圈壕沟,里面洒了白色的
土，壕沟与立石圆圈之间，还有些经过计算而后设置的
零散石块。斯通亨奇是举行宗教仪式的场所。东面 2块
立石的间空与靠近壕沟另1块石块所构成的直线,正好对
准夏至日出的方位，由此推论，斯通亨奇与太阳崇拜有
关。②石柱。为直立的巨大石块，最高者达20米,重300
吨。有的几块聚立在一起，有的是若干块排成行列。法
国布列塔尼省的石柱行列最为壮观，共有3000多块巨石，
间隔排列了3公里长。对石柱用途的解释有几种:一说是
作为宗教仪式的场所，一说是界石，一说是为了纪念死
者。③巨石坟墓。有些建在地上,有的埋在大土丘下,常
常为一个家族的坟墓。在法国北部和斯堪的纳维亚、英
国、爱尔兰均有分布，结构多为水平砌筑，墓顶采用梁
柱式。巨石坟墓的墓壁上和部分石柱上,刻有花纹,呈现
为云雷纹、螺旋纹、菱形纹、同心圆纹等几何图案。④
神庙。是用石块构筑的比较完整的建筑物，里面供奉神
像。马耳他岛的巨石神庙最有代表性。巨石文化还包括
同时期的巨形石刻人像和巨石神庙的小型雕刻神像。前
者多为按石头原来的形状,稍加凿刻而成,造型古怪；后
者多为女性人体像,强调生殖器官,是举行生殖崇拜仪式
中供奉的神像。其风格与新石器时代岩画有共同之处。
新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞
窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时
代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主
导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美
术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写
实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向
可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。
在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化
图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同
时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
好了 ！~我学的是美术，我只知道美术方面的 ~~~其他的你查下吧！~~！
http://www.artcn.org/neirong1/16/160.htm

参考资料：http://www.artcn.org/neirong1/16/160.htm

没说清楚

呵呵`~`
我看上面写的就够你用的了